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Loca la Juana...

… porque no hay mayor locura que una persona hablando solita”

UNA OBRA DE JUANA ESTRELLA
DIRECCIÓN: PABLO AGUIRRE ANDRADE

Monólogo cómico sobre la locura… la de tres Juanas de la historia; Juana de Arco, Juana de Castilla y la Papisa Juana, la locura en sí y la de Juana Estrella. Una personal mirada a la “locura” de las mujeres y un chistoso manifiesto escénico para desmitificar el adjetivo.

ÚNICAS PRESENTACIONES:
JUEVES 10, VIERNES 11 Y SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE, A LAS 21H00
COSTO: $27 DÓLARES (Incluye CENA)
RESERVAS: 2557568

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El misterio bufo

Obra de Darío Fo, Premio Nobel 1997


El Colectivo Arista quiere hacer un homenaje a Dario Fo, maestro, dramaturgo y actor italiano recientemente fallecido. Arista presenta un fragmento de una de sus obras maestras, El Misterio bufo (1969), cuatro misterios referentes a la sociedad incrédula e irreverente. El milagro del ciego y del tullido, la resurrección de Lázaro, el loco y la muerte y las bodas de Cana.

El grupo está conformado por Karina Irigoyen, Alejandra Pérez, Andrés Mora, Cristian Valle y Luis Cáceres que han abordado estos cuatro milagros basados en la improvisación en escena. Cómico y crítico a la vez, este montaje ofrece diversión y mucho vino. Sea testigo de hechos sobrenaturales, milagros increíbles, ángeles caídos del cielo, el frío de la muerte, el agua convertida en vino... ¡Todo es verdad, nada es fantasía!

Se presentará en La Creperola del Teatro Patio de Comedias el 3, 4 y 5 de noviembre a las 21:00.

Dirección y puesta en escena: Luis Cáceres.
Actuación: Alejandra Pérez, Andrés Mora, Karina Irigoyen, Cristian Valle y Luis Cáceres


ÚNICAS PRESENTACIONES:
JUEVES 3, VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE NOVIEMBRE, A LAS 21H00.
COVER: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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No quiero morir virgen

Velada Poética Patética Cómico Musical
DE JUANA GUARDERAS

Justo en esta época en que se está reivindicando a la casta de las OFRECIDAS, es que la casta damisela morlaca Doña Abrilita Romero, la cuencana de Las Marujas, decide hacer varias confesiones íntimas y algunos "ofrecimientos" frente al público que le ha seguido fielmente por más de 25 años.

No se pierda entonces, la obra “No quiero morir virgen”: monólogo cómico de Juana Guarderas con su personaje de Abrilia la cuencana. Espectáculo interactivo que plantea diversos juegos con el público a partir de varios gags y números cómicos que surgen de las ocurrencias de esta divertida “damisela morlaca”.

Se trata de una velada poética, patética, cómico, musical: es donde Doña Abrilia Romero hará un despliegue de su refinada cultura ateniense desde atrevidos poemas y divertidas canciones, hasta patéticas reflexiones sobre su inmaculado ser…

La cita "a ciegas" con esta virginal damisela es en la Creperola del Teatro.

PRESENTACIONES:
JUEVES 20, VIERNES 21, SÁBADO 22, JUEVES 27, VIERNES 28 Y SÁBADO 29 DE OCTUBRE, A LAS 21H00.
COSTO: $27 DÓLARES (INCLUYE CENA)
RESERVAS: 2557568

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El gato con botas

De Grupo Colibrí Teatro & Títeres

El gato con botas trata sobre el poder de la reina y su ambición por poseer cada vez más, y por otro lado la pobreza de un jovencito llamado Benjamín, cuya única riqueza es un gato que como herencia le dejará su abuelo al morir.

Este gato sorprende a su amo porque a diferencia de todos los gatos, él tiene el don de HABLAR, gracias a ello consigue convencer a la reina para que su amo se case con su hija la PRINCESA JULIANA.

Todo esto lo logran con mucha astucia, imaginación, creatividad, solidaridad y completa diversión para todo el público.

El mensaje que la obra contiene es muy interesante: “NO SÓLO EL DINERO ES UN PODER; SI NO TAMBIEN EL TALENTO, LA IMAGINACIÓN, LA CREATIVIDAD Y LA SOLIDARIDAD”, VALORES QUE A TRAVÉS DEL TIEMPO SE HAN IDO ESFUMANDO…

La temática de esta obra como la mayoría de las obras de Charles Perrault, es sobre las diferencias existentes entre las clases sociales. Él, en sus obras se vale de muchas estrategias para convertir a los pobres en ricos y a los ricos en pobres.

FUNCIONES: DEL 1 AL 30 DE OCTUBRE
SÁBADOS y DOMINGOS 11H30
ENTRADA INFANTIL: $6 DÓLARES

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¡Oiga! ¿Qué no ve?


De Colectivo Artístico Teatral Trans-Aparente
Una creación colectiva de teatro con VJ (mezcla de video en vivo),
música en vivo y títeres para adultos.


La “Invisibilidad” se ha tomado la ciudad. En un show de TV, un físico, una psicóloga y una socióloga se reúnen para intentar explicar a la ciudadanía de que se trata este terrible mal. A través de casos hilarantes con un humor ácido, negro y dulce nos muestran nuestro lado escondido, todo aquello que ocultamos… nuestra propia sombra. ¡Oiga! ¿Que no ve? Es un llamado a que todos nos miremos, disfrutemos y reflexionemos sobre nuestro “lado B”.

¡Que no le digan que usted fue el único que no la vio!

Actúan: David Noboa, Marliz Romero, Sara Tomaselli, María Isolda Vinueza y VJ: Víctor Hugo Moya.

Creación de Música y sonido: Sara Tomaselli y Fabián Romero / Concepto Gráfico: Pablo Gamboa, Artista Plástico. / Creación de Video: Pedro Cagigal / Dirección y producción: María Isolda Vinueza. /

Para mayores de 12 años.

ÚNICAS PRESENTACIONES:
MIÉRCOLES 2 Y 9 DE NOVIEMBRE, 20:30 HRS.
Entrada Promocional: $8 dólares

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Las presidentas

De Werner Shwab
CON CAROLINA PÉREZ, SALOMÉ VELASCO Y CARLA YÉPEZ
DIRIGIDA POR ALEJO LALALEO


Tres mujeres del estrato social más bajo rezan su rosario personal sobre el sexo, los hijos, la religión y el poder con una visión escatológica y enfermiza de la sociedad. Las une un televisor, las palabras del Papa Francisco y la soledad en una casa donde la única escapatoria a la miseria es la imaginación o la muerte.

Es una lucha entre la realidad y el deseo, los personajes habitan los pensamientos más profundos de la decadencia humana incluso con inocencia, son víctimas del olvido y el engaño.

Sin duda los tres personajes de la obra rasgan con brutalidad y humor la cortina de la rutina y el desdén hacia los problemas sociales con absoluta entrega y pasión.

Es una obra cercana al género grotesco o conocido en Alemania como “Teatro fecal” con una fuerte influencia de la comedia negra austríaca; violencia y degradación enmarcadas en una poética que renovó al expresionismo alemán.

El autor, muerto a temprana edad nos retrata en ésta, su primera obra, un paisaje desgarrador de la sociedad actual, carcomiendo desde los cimientos la estructura de la civilización.

Autor: Werner Shwab / Director: Alejandro Lalaleo / Elenco: Carolina Pérez Flor, Carla Yépez, Salomé Velasco. / Diseño de escenografía: Karla Vizuete / Diseño de vestuario: Andrea Mora / Fotografía: Carla Yépez y Alejandro Lalaleo

ÚNICAS FUNCIONES: DEL 20 AL 30 DE OCTUBRE
HORARIOS: JUEVES A SÁBADO 20:30 HRS Y DOMINGO 18:30 HRS.
Entradas: $15 General, $8 Estudiantes y $7 Terc. Edad y personas con discapacidad
JUEVES (VALOR PROMOCIONAL)

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Memorias del agua


UNIPERSONAL DE CARLINA DERKS
DIRECCIÓN: ANA CORREA


"Memorias de agua" es una acción escénica testimonial en las fronteras del teatro, el canto, el rito y la danza. Es una acción que surge por una búsqueda personal al lugar donde se nace. La actriz peruana holandesa Carlina Derks Bustamante, hilvana fragmentos de su memoria personal en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años ochenta en el Perú y que llevaron a ella y su familia a abandonar el país.

BIOGRAFÍA
CARLINA DERKS BUSTAMANTE: Actriz creadora, antropóloga y activista sobre temáticas alrededor del cuerpo, la mujer y el parto. Como antropóloga visual ha desarrollado pequeños cortometrajes en los cuales se destaca su interés sobre las temáticas de género y violencia. Los más destacados son: HACIENDO LA FEMINIDAD que se presentó en el festival Transcreen Amsterdam (2012) y WARMIYAKU en el festival de cine feminista DONAMCINE (2014). Como actriz ganó un IBERESCENA (2012) con el tema de agua, mujer y minería lo que la llevó a desarrollar su unipersonal MEMORIAS DE AGUA bajo la dirección de Ana Correa (integrante del grupo Yuyachkani). Como gestora apoyo en la organización del II WARMIKUNA RAYMI que se llevó a cabo en Cuzco (2015) y, junto a la organización de mama parteras de Cotacachi, fundó este año el primer Encuentro de Arte en Comunidad PARIR. Como directora trabaja en el documental comunitario YO SOY UNANCHU MAMA el cual busca rescatar los saberes de la partería a través de los ojos de una joven partera indígena.

ÚNICAS PRESENTACIONES:
MIÉRCOLES 19 Y MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE, 20:30 HRS.
Entrada Promocional: $8 dólares

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No soy de aquí ni soy de allá

CONCIERTO DE MARTÍN DE LEÓN
“NO SOY DE AQUÍ NI SOY DE ALLÁ”
HOMENAJE A LOS POETAS DEL TANGO Y LA CANCIÓN


Martín de León, se encarama en las notas, porque ama la música, se encarama en las palabras, porque ama la vida” (Acho Manzi, poeta y escritor Argentino, hijo de Homero Manzi)

El espectáculo cuenta con una selección de música de los más grandes que ha tenido el tango y otros géneros iberoamericanos. Dentro del repertorio están temas desde Manzi a Horacio Ferrer y Astor Piazzolla. Además brindará al público otros géneros interpretando música de Joan Manuel Serrat Alberto Cortez, Victor Heredia, Facundo Cabral.

Para el día viernes 30 de Septiembre, invitado especial el Tenor Argentino Ángel Amosa, interpretando lo mejor de su repertorio.

LA TRAYECTORIA DE MARTÍN: El Tango y Martín se descubrieron mutualmente allá en los 80's, cerrando un ciclo de baladas en un recital en el Cami Hall, presentando “Lo mejor de Serrat y Cortez”. Ese año fue elegido por el maestro Astor Piazzolla para hacer “María de Buenos Aires”. En el año 1992 en Nueva York, participa de un homenaje al maestro Astor Piazzolla, actuando junto a Al Di Meola, Dino Saluzzi y Gary Mulligan con el Quinteto del maestro Raúl Jaurena.

En Latinoamérica Martín De León es una figura reconocida, especialmente en países como Ecuador donde se presentó en la Fundación Guayasamín, y en Casa de la Cultura. Además en la Cumbre de Presidentes Latinoamericanos en Guayaquil y la Embajada Argentina de Quito. Nicaragua es otro de los países testigos de su avasalladora personalidad. También fue invitado especial de la Primera Semana Argentina en la ciudad de México, Poliforum Siqueiros. También ha personificado a Carlos Gardel en “El día que me quieras” con el Teatro Leído de Los Ángeles. Desde Octubre del 2005 Martín De León integra el elenco estable de "FOREVER TANGO" en su gira mundial. Esto es sólo una muestra de la gran trayectoria de Martín.

ÚNICAS FUNCIONES:
VIERNES 30 SEPTIEMBRE Y SÁBADO 01 DE OCTUBRE, 21H00
COVER: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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Celtic Trip

Nicolás Schipper, baterista y percusionista durante más de diez años, decidió aprender a tocar la gaita escocesa, luego de varias presentaciones como solista, un pasado St Patrick’s Day, se juntó con Felipe Aizaga (Violinista) y otros músicos para brindar un show que cambia música, baile y diversión.

Tras este primer éxito, el gaitero con fundamentos de música tradicional celta, junto con el violinista de música clásica, decidieron formar una banda de música celta que reflejara su esencia como músicos: diversidad y rock & roll.

Posteriormente, se unieron los hermanos Espinosa: Nicolás (batería) aportando su son afrocubano y Sergio (Guitarra y Banjo) con sus bases de música tradicional ecuatoriana y hip hop. Pedro Saad (acordeonista) y Juan José Correa (Contrabajista) con sus fundamentos de música clásica, jazz y tango. Nace así la banda de celta fusión “Celtic Trip” que además de combinar diversos instrumentos con bagajes multifacéticos, ofrece un show inolvidable.

ÚNICO CONCIERTO: SÁBADO 8 DE OCTUBRE, 21H00
COVER: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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Rose & la cama destendida

CONCIERTO

Presentará un repertorio rockero con toques de blues y funk, que recuerda a las bandas que influenciaron su vida mientras pasaban la adolescencia, combinándolas con algunas canciones contemporáneas.

Rose & la Cama Destendida contará con la participación de un invitado especial: James Rabs Heaney, pianista que llega desde el Reino Unido, para acompañar a la banda con su talento.

Rose Regalado (voz), James Heaney (teclado), Felipe García (batería), Pablo Terán (bajo) y Oscar Calderón (guitarra).

ÚNICO CONCIERTO: MIÉRCOLES 12 DE OCTUBRE, 21H00
COVER: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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Tanguetof

CONCIERTO

Agrupación musical destinada a la interpretación de tangos brinda una experiencia única con un repertorio variado, explora los tangos desde Gardel hasta Piazzola en una combinación de nuevas sonoridades instrumentales, compuesta por artistas de diferentes influencias musicales, Tanguetof trae al público el placer de los tangos con un giro juvenil y experimental.

El grupo está compuesto por: Alejandra Robalino en el Piano, Diego Carlinsky en la Guitarra, Santiago Noriega en el bajo, Robert Torres en la batería y Pedro Saad en el Acordeón junto con artistas invitados con Felipe Aizaga en el violín y Roberto Carbo como bailarín.

ÚNICO CONCIERTO: SÁBADO 15 DE OCTUBRE, 21H00
COVER: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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Al desnudo

DE ANDREA ORDÓÑEZ

“Al desnudo” es la realidad contada desde el lado de una mujer sin complejos, o quizá con muchos de ellos. Pero esta vez ella es la voz de lo que nosotras siempre pensamos y no lo decimos ya sea por el que dirán o por no herir sus sentimientos, todo esto es resultado, de una sociedad vulnerable, de un hombre mal asesorado o de una educación tradicional, una educación que recibimos nosotras; el género femenino, el género que somos mayoría, el sexo fuerte, el sexo que realmente somos, donde nos han enseñado a disimular y a ocultar. ¿Por qué? No lo sabemos o quizá sí!
Con esta obra de teatro, entre risas y reflexiones nos sentiremos identificadas. Pero claro el sexo opuesto es el primer invitado ya que será el antagonista y es él, el que debe estar en primera fila y descubrir el fascinante mundo llamado Mujer. (Te imaginas, si se anima recién lo va a descubrir…)
¡Ríete con ganas ya que éste es un espacio para ti!, ríete sin tapujos.
¡Si ríete! Ríete por que hoy no deberás fingir, disimular y peor ocultar que eres tú la que estás en escena, ríete…” Al desnudo”.
Textos: Nastenka Ordóñez y Andrea Ordóñez
Fotografía y diseño de afiche. Paola Paredes
Vestuario:Aleja Ponce Vargas
Banda Sonora: Ricardo Chávez/BLEEPS
Actuación e Idea original: Andrea Ordóñez


ÚNICAS PRESENTACIONES:
JUEVES 13 y VIERNES 14 DE OCTUBRE, A LAS 21H00.
COSTO: $27 DÓLARES (INCLUYE CENA)
RESERVAS: 2557568

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do re mi ja ja… SOL

Música y humor con Juan Carlos Terán

Una vez más Juan Carlos Terán echa mano a una cuidadosa selección de canciones, tanto de su autoría como de cantautores hispanoamericanos consagrados, música que al mezclarse con pasajes de fino humor, exfoliante, renovará en el espectador la piel del alma. De do re mi ja ja… SOL los abúlicos saldrán inquietos, las inquietas seguirán inquietas… un poquito más tal vez. Los irascibles terminarán repartiendo abrazos y besos y las pazguatas se volverán muy picaronas.

La Creperola del Teatro se complace en presentar a Juan Carlos Terán, cantautor, actor y productor escénico de larga experiencia, artista que ha hecho del humor y la sabrosura melódica al componer e interpretar sus canciones, su sello característico.

do re mi ja ja… SOL Juan Carlos Terán en su salsa; jueves 6 y viernes 7 de octubre 21H00 en la Creperola del Teatro.

ÚNICAS PRESENTACIONES:
JUEVES 6 y VIERNES 7 DE OCTUBRE, 21H00
COVER: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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Pimientos rojos


El Patio de Comedias presenta en CONCIERTO, el que contará con tres bandas nóveles en escena. Les esperamos a presenciar conceptos diferentes, personas y percepciones nuevas en el mundo musical.

LA VOLÁTICA: banda de rock libre de la capital con influencias de pseudojazz y alternativo, se denominan a sí mismos “música para mirar” con un sonido fuerte y una voz femenina. La volática es una máquina que funciona, una locomotora con todas las piezas necesarias.

FLIX PUSSY COLA: Flix es una banda que surgió de la buena onda entre panas, de los momentos compartidos entre amigos que sólo se sientan a sacar la música que llevan dentro. Sin mucho que decir acerca de su orientación musical, tienen bien definidas sus influencias, bandas como Rage Against the Machine y Da Culkin Clan dieron a luz a nuestro proyecto.

RETRATOS: Es la primera vez que retratos toca en vivo, son experimentales, ciudadanos tristes humanos banales, existencialistas, conformistas, consumistas, capitalistas y en el fondo comunistas, anarquistas, equilibristas. En el show se tripea el mundo y lo increíbles que son las leyes de la física cuántica.

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 28 de SEPTIEMBRE, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $8 dólares

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El evangelio según Clarín


Del TEATRO DEL CRONOPIO, y el Teatro de los SilFos

DIRECCIÓN: GUIDO NAVARRO / ACTUACIÓN: CLARÍN es SILVIA BRITO

Clarín emprende una nueva aventura, limpiar la oficina del profesor Posowski, catedrático de renombre en las universidades y escuelas de historia de la ciudad.

Clarín se dispone a realizar en rutinario trabajo, cuando llevado por su curiosidad descubre algunas cintas abandonadas en aquella oficina. Al escucharlas, Clarín destapa una emocionante historia, el Profesor W. Posowski ha descubierto en sus investigaciones algunas mentiras y engaños de la historia oficial. Nuestro héroe colabora entonces “a su manera” en completar aquellas investigaciones, llegando a absurdas soluciones a los grandes enigmas de la humanidad, como el misterio del manto sagrado, el suicidio de Hitler, el extraño dialogo que sostuvieron Pinocho y Jesús en el huerto de los olivos... o la verdadera historia de la pasión de Cristo. Pero un misterio más grande todavía le espera a Clarín. Posowski ha desaparecido...
Logrará Clarín develar los grandes misterios de la humanidad?
Podrá Clarín terminar la limpieza de la oficina en el plazo previsto?
Aparecerá el profesor Posowski?
Entenderá el espectador las absurdas soluciones encontradas por Clarín?

El evangelio según Clarín es una obra donde varias interrogantes se plantean a un personaje. Usando recursos como el teatro gestual, la máscara, el teatro de objetos y los títeres se van complicando y resolviendo, en una puesta en escena que viaja entre la trágica existencia del protagonista y los episodios cómicos que surgen en su camino.

El evangelio según Clarín continúa con la exploración que Guido Navarro y Silvia Brito realizan en el misterioso mundo del clown y del teatro gestual.

TODO ESTO Y MÁS…. PODRÁ VERSE EN EL PATIO DE COMEDIAS

ÚNICAS PRESENTACIONES:
MIÉRCOLES 5 Y 12 DE OCTUBRE, A LAS 20:30 HRS.
Entrada Promocional: $8 dólares

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La Venadita

ACTÚA JUANA GUARDERAS
ESCRITA Y DIRIGIDA POR SUSANA PAUTASSO


Es la historia de una anciana curandera que espera la llegada de su nieta para entregarle el legado de su sabiduría y su conocimiento, LA VENADITA sabe que pronto tiene que partir de este mundo y no quiere hacerlo antes de asegurarse que la memoria de los abuelos continuará…
LA VENADITA nos enseña sobre la fuerza del espíritu y su importancia para la vida. Verdad que hemos olvidado, desconectando nuestra armonía con la naturaleza y con nosotros mismos. Nos cuenta sobre el espíritu del maíz, del agua, del fuego, de la montaña… nos revela verdades ocultas y nos pide conservar esta memoria para las futuras generaciones y la preservación de la vida en esta tierra.
LA VENADITA fue escrita, puesta en escena e interpretada hace alrededor de 15 años por Susana Pautasso, conocida actriz de nacionalidad argentina radicada en nuestro país desde 1976. Hoy, en este nuevo montaje Susana pasa a ser la directora escénica y La Venadita es interpretada por Juana Guarderas, conocida actriz del teatro contemporáneo del Ecuador.
La obra es un homenaje a nuestro país, sus raíces, su identidad, su cosmovisión y a todas nuestras abuelas guardadoras de la memoria. El hecho de que Susana transfiera su obra a Juana tiene justamente el mismo sentido: GUARDAR LA MEMORIA
LA VENADITA ha tenido destacadas participaciones en: XXVI Festival Internacional de Teatro de Manta, Festival Internacional Escenarios del Mundo, Tiempos de Magdalena y en el XXIV Festival de Mujeres en Escena por la Paz Bogotá – Colombia.

ESCRITA Y DIRIGIDA POR SUSANA PAUTASSO
ACTUACIÓN: JUANA GUARDERAS
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: SATHYA DURÁN

ÚNICAS FUNCIONES: DEL 8 DE SEPTIEMBRE AL 02 DE OCTUBRE
HORARIOS: JUEVES A SÁBADO 20:30 HRS Y DOMINGO 18:30 HRS.
Entradas: $15 General, $8 Estudiantes y $7 Terc. Edad y Personas con discapacidad
JUEVES (VALOR PROMOCIONAL
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Contra la crisis

STAND UP COMEDY DE
AVE JARAMILLO Y PANCHO VIÑACHI


Al mal tiempo buena cara, pero cuando uno es feo es complicado, por eso los comediantes Pancho Viñachi y Ave Jaramillo se lanzan nuevamente a las tablas para matar la crisis a punta risotada en un show de stand up comedy donde el público elige de qué tema se habla. Pierda el miedo a los problemas y aprenda a auto ayudarse mientras se muere de risa y resucita como nuevo.

ÚNICAS FUNCIONES: DEL 6 AL 16 DE OCTUBRE
HORARIOS: JUEVES A SÁBADO 20:30 HRS Y DOMINGO 18:30 HRS.
Entradas: $15 General, $8 Estudiantes y $7 Terc. Edad y personas con discapacidad
JUEVES (VALOR PROMOCIONAL)

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Cajón de tomates


Monólogo de Pablo Manuel Anangonó
Bajo la dirección de Mauricio Gallegos

El sueño de Clotario es llegar a ser el propietario de una fábrica de tomates y salir de la pobreza. ¿Cómo obtener el dinero para su proyecto? Las ideas para lograrlo provienen del fantástico mundo que le ofrece el Hitachi, el televisor con el cual don Bertulfo hace negocio, en un humilde caserío. El box, el fútbol, la fama, la gloria y hasta un trabajo emergente son algunas de las estrategias que, Clotario, no escatima en probar, en medio de una ciudad que le propone un ritmo de vida totalmente ajeno a su lejano caserío.

Propuesta artística:
De acuerdo con estadísticas oficiales, en el Ecuador, la población afrodescendiente es la que más padece de pobreza, con un porcentaje del 54%, según estadísticas del INEC. Esto se traduce en poco acceso a: educación, salud, servicios básicos, agua potable, empleo calificado y otros derechos básicos que impiden a la población afro mejorar en su calidad de vida.

Cajón de Tomates está abordado desde el sueño de mejorar en calidad de vida, teniendo a la cultura televisiva como un referente de soluciones. También se hace una mirada al choque que las mujeres y hombres afros sufren en la ciudad.

Es un trabajo que está pensado para todo público, hecho en un lenguaje sencillo, con énfasis en la idea de narrar y con un trabajo corporal que coquetea con el clown, el mimo y el baile.

Dramaturgia: Pablo Manuel Anangonó / Dirección: Mauricio Gallegos / Actuación: Pablo Manuel Anangonó / Producción: Katherine Tatés / Fotografía: Sofía Domínguez

ÚNICAS FUNCIONES:
JUEVES 15, VIERNES 16 y SÁBADO 17 DE SEPTIEMBRE, 21H00
COSTO: $27 DÓLARES (Incluye cena)
RESERVAS: 2557568

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El oso


DE ANTON CHEJOV
DE PROYECTO ESCÉNICO EL ROCOTO


Gregorio y Elena tienen visiones monolíticas y contrapuestas sobre las relaciones amorosas. Elena y Gregorio tienen sus sentimientos marchitos y agostados, son dos fieras solitarias que juran no creer más en el amor.

Gregorio y Elena van por la vida con sus corazones revestidos de concreto.

El capricho del azar marca un encuentro. Estos dos corazones de piedra se estrellarán con ferocidad y descubrirán que, bajo la coraza resquebrajada, sus anhelos siguen latiendo.

El Proyecto Escénico El Rocoto pone en escena esta pequeña joya de la dramaturgia de Antón Chejov. Se trata de una divertida interrogante escénica sobre las relaciones amorosas y cómo nuestra condición de hombres o mujeres determina la forma en que las vivimos, y habla de cómo nuestras convicciones más arraigadas, o nuestras heridas más profundas, no son más que pequeños riachuelos cuando nos desborda un torrente pasional.

En una carta en 1888 Chéjov escribía: “Sigo sin tener posición política o religiosa firme. Cambio todos los meses, por eso estoy obligado a contar cómo mis héroes aman, se casan, hacen hijos, mueren y hablan”.

Así, complejos y sencillos al mismo tiempo, los héroes de Chéjov, los de El Oso en nuestro caso, siguen deambulando en el escenario.

DIRECCIÓN: ERICK CEPEDA
ACTÚAN: FRANCISCA ESPINOSA como ELENA / HERNÁN REYES como GREGORIO / CRISTINA TAIPE como LUCA.
ESCENOGRAFÍA, UTILERÍA y VESTUARIO: Proyecto Escénico El Rocoto / ASESORAMIENTO EN VESTUARIO: María Fernanda Auz / ILUMINACIÓN: Erick Cepeda / ASESORAMIENTO EN ILUMINACIÓN: Jorge Gutiérrez / DISEÑO GRÁFICO: Francisca Espinosa

ÚNICAS FUNCIONES:
JUEVES 22, VIERNES 23 Y SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE, 21H00
COSTO: $27 DÓLARES (Incluye cena)
RESERVAS: 2557568

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Isla Aventura

ESTRENO
De Dar Teatro


“Una obra que recorrió todas la islas habitadas del archipiélago de Galápagos”
Se re estrena en el continente

Beto un intrépido y experimentado guarda parque, junto a sus juguetones amigos (títeres), darán vida a una historia fantástica llena de emoción, en la que Beto investigará el caso de una rata invasora “Ratana”, que ha llegado a irrespetar sus islas y es la causante de la contaminación e invasión de las malvadas bolsas de plástico y para variar pretende apropiarse de todas las islas y crear un gran cultivo de moras. Beto quien lucha constantemente contra la malvada Ratana, se siente vencido por el pesimismo… pero en un sueño revelador, el “Sabio George” le dará un gran consejo para ayudarlo y así liderará un astuto plan, en el cual constatará que todos somos guarda parques de corazón, toda la comunidad hará el compromiso de preservar y proteger su ecosistema, y de esta manera encontrar divertidas y útiles opciones para vivir mejor.

Este espectáculo de temática familiar reúne el teatro físico, la magia de los títeres, manipulación de objetos, música incidental y canciones pregrabadas que serán interpretadas por Beto y sus amigos.

La escenografía será un teatrino para títeres con 2 escenarios diferentes, los cuales se usarán para dinamizar la obra.

Con las actuaciones de: Pancho Arias y Jessy Constante
Asistencia Técnica: Katherine Constante

FUNCIONES: DEL 3 AL 25 DE SEPTIEMBRE
SÁBADOS y DOMINGOS 11H30
ENTRADA INFANTIL: $6 DÓLARES

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Pimientos verdes


El Patio de Comedias presenta en CONCIERTO, el que contará con tres bandas nóveles en escena. Les esperamos a presenciar conceptos diferentes, personas y percepciones nuevas en el mundo musical.

PSYCHO BURGUER: banda cruda y disfuncional con influencias de punk, stoner y grunge se formó en agosto de 2015, están en proceso de grabar su primer disco, buscan deformar la cara de la escena independiente.

EL TIRO: es una banda de rock, que busca transmitir un estilo diferente. Su género varía entre diferentes estilos, los más representativos son el indie y el punk. Las letras de las canciones relatan historias y anécdotas de lo que ellos lo han podido experimentar desde un punto de vista muy personal. Las composiciones y el estilo de sus canciones se han ido transformando con el pasar del tiempo. Sus primeras composiciones tenían muy fuertes influencias del género punk.

TELEIOFILICOS: Es una banda emergente de Quito que mezcla punk, funk y rock alternativo en el escenario, experimentar es un factor clave de la banda, siempre se juega con los ritmos, un show perfecto para estar cabeceando!

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 21 de SEPTIEMBRE, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $8 dólares

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El Carnicero de Okeville

de Salomón Reyes
Zuli Teatro en Resistencia


Experimento Escénico Dual para la Violenta Urbe

El Carnicero de Okeville, es una concepción visual y dramatúrgica binacional en la que de la mano del director mexicano Salomón Reyes, los personajes deambulan entre los límites del drama cómico y lo performático.

La propuesta lleva al público a niveles de percepción impensados, la música también de corte urbano experimental; acompaña a los protagonistas en un tránsito macabro y delicioso por los sabores de la muerte.

Dos monólogos independientes, una misma realidad: una chef y un policía. No te puedes perder esta genial obra serial.

El Carnicero de Okeville 1.1.
Catalina Duarte, chef de alta cocina esconde entre sus ollas algo más que el dulce aroma de sus platos gourmet experimental. También ha fracasado y la depresión de saberlo le ha llevado a vivir una doble vida más que sanguinaria. Actúa: Sofía Domínguez
Presentaciones: MIÉRCOLES 7 y VIERNES 9 de Septiembre 21h00


El Carnicero de Okeville 2.2.
Glaxo es un agente de policía, un tanto fracasado, un tanto descortés, que ha sido asignado para atrapar a un asesino serial. Los métodos que utiliza para resolver el caso son demencialmente clown. Actúa: Mauricio Gallegos.
Presentaciones: JUEVES 8 y SÁBADO 10 de Septiembre 21h00


ÚNICOS DÍAS:
MIÉRCOLES 7, JUEVES 8, VIERNES 9 y SÁBADO 10 DE SEPTIEMBRE, 21H00
COSTO: $27 DÓLARES (Incluye cena)
RESERVAS: 2557568

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Bien quedada!!! o mal casada???


UNA COMEDIA DE VIVIANA CORDERO


Luego de dos años de ausencia del teatro nacional de la reconocida dramaturga ecuatoriana Viviana Cordero, llega la tan esperada pieza teatral coescrita con la productora y actriz Ana María Balarezo: “BIEN QUEDADA!!! o MAL CASADA…???. Una historia de cuatro personajes, interpretados con un destello de versatilidad e intensas caracterizaciones por Ana María Balarezo.

La historia que tanto mujeres como hombres no se la pueden perder. Para reír a carcajadas, para entender a la mujer a cabalidad y al hombre también. Para reflexionar, meditar, darnos cuenta de nuestras equivocaciones y no cometer el mismo error.

Una comedia para todo público. Acompañe a la licenciada doctora magister sexóloga y más títulos Eufrasia Jacinta Escolástica Sin Dudas, la más graciosa conferencista, a Susanita, la novia poseída cuyo sueño a lo largo de su vida, ha sido casarse; a Liliana, la esposa millonaria, feliz, pero no tan feliz, y a la inolvidable Josefina Riofrío Riofrío, una feminista en recuperación.

No deje de asistir a esta excelente” COMEDIA” ¡LES ESPERAMOS!

PRESENTACIONES: DEL 4 AL 20 DE AGOSTO
DÍAS: JUEVES, VIERNES Y SÁBADO, 21H00

VIERNES 26 Y SÁBADO 27 DE AGOSTO, 21H00
Y ÚLTIMAS FUNCIONES: JUEVES 01, VIERNES 02 Y SÁBADO 03 DE SEPTIEMBRE, 21H00

COSTO: $27 DÓLARES (Incluye cena)
RESERVAS: 2557568

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La confitería

ESTRENO:
De Rama de Plata Teatro & Títeres

ESPECTÁCULO BASADO EN EL CUENTO DE LOS HERMANOS GRIMM
“LOS MÚSICOS DE BREMEN”


La confitería abre sus puertas para deleitar el gusto de cada uno de sus visitantes, entre dulces, confites y demás golosinas, los personajes del cuento buscarán la manera de alcanzar su sueño, el de ser músicos ambulantes.

Los cuatro amigos; burro, perro, gato y gallo, iniciarán su travesía hacia el pueblo del Este para dedicarse a la música, y en el camino se encontrarán con varias adversidades. ¿Será que alcanzan su sueño?

Les esperamos en el Patio de Comedias para conocer su destino.

Actriz y titiritera: Ana Mariza Escobar Vizcarra
Música: Darcila Aguirre
Asistente: Erick Lara
Dirección y dramaturgia: Ana Mariza Escobar

FUNCIONES:
SÁBADOS y DOMINGOS 11H30, DEL 13 al 28 de AGOSTO
ENTRADA INFANTIL: $6 DÓLARES

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Los niños de noviembre


Dirección: José Alvear
Basada en­­­: “Las cruces sobre el agua” José J. Gallegos L., “El anarquismo en el Ecuador” Alexei Páez, “15 de noviembre” José Albornoz


“Los Niños de Noviembre”­: Alfredo y Leonor dos niños fantasmitas nos relatan su recorrido de vida los años 20 época de Guayaquil. Leonor encarna a la madre de Alfredo, una lavandera abnegada y mal pagada quien vive en una patio de mujeres chismosas; Alfredo encarna a su padre, un hombre rudo que maltrataba a su esposa. Los niños jugando a las escondidas continúan relatando la historia que sufrió Alfredo cuando niño, momento en que su padre se contagió de peste. Después de varios años Juntos viven una historia de amor que nace en los primeros cines que se inauguraron en la ciudad para luego formar un hogar y trabajar juntos en calidad de panaderos. Entre amor y risas Alfredo decide formar parte de las federaciones de obreros que se levantaron en contra del presidente Tamayo; mientras los niños nuevamente retoman el protagonismo para encarnar a los obreros de la época, sus oficios y sus luchas. Finalmente estos dos Alfredo y Leonor se unen a la huelga general, y Alfredo resulta víctima de la masacre. Después de su muerte, los espíritus de estás dos víctimas inocentes, rondan época tras época conmemorando cada 15 de noviembre de 1922.

Autor: Creación colectiva / Dirección General: José Alvear / Producción: “Trompos y Garabatos” / Edición musical: Ernesto Flores y Gabriela Rosero / Dirección escénica: José Alvear / Dirección de actores: Galo Granda y José Alvear / Construcción escenográfica: Niro Martínez y Trompos y Garabatos / Diseño de iluminación: Ricardo Salazar. Técnico de Iluminación: Niro Martínez.

Elenco: Galo Granda, Gabriela Rosero.
La puesta en escena: Espectáculo de mimo, teatro gestual y marionetas

PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 7 y 14 DE SEPTIEMBRE, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $8 dólares

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La neblina de los días


De TEATRO SAMADHI

Todo aquel que respire y lleve un corazón latiendo, es parte de este juego entre la Tierra y el Cielo. Todos saltamos por el tablero: día tras día y año tras año; de casilla en casilla y de jugada en jugada. En principio, cada uno es su propio protagonista, pero también es cierto que hay mucha gente que solo sobrevive y hay quienes quedan atrapados en un mismo espacio o una misma situación por largo tiempo, mientras el juego continua a su alrededor.

Los personajes de la obra han encallado. Permanecen siempre igual, en una misma casilla extraña, de la que no logran salir, ni encontrar alguna nueva jugada. Allí, esperan su turno, con paciencia y temor. ¿Llegará alguna señal? ¿Algún milagro habrá de suceder?

Dentro de su ingenuidad, y sin arriesgar demasiado, intentan no perder la fe, e inventarse opciones de esperanza: buscan en la neblina de la Nada que los rodea, alguna puerta que les permita avanzar.

Si existiese una llave ¿Sería suficiente? ¿Querría decir que hay una puerta? ¿Y si hubiera muchas llaves, habría muchas puertas? ¿Y si no las viésemos? ¿Y si no las hubiera? ¿Sería posible desanclarse y jugar?

Actores: Mauricio Pantoja, Viviana Narváez / Escrita y dirigida: Víctor Stivelman / Entrenamiento actoral: Alegría Cáceres / Vestuario: Gabiru Villacís / Diseño de afiche: Jaime Hidalgo / Producción: Teatro Samadhi

PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 24 y 31 DE AGOSTO, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $8 dólares

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Sin tí... tulo

JAIME ANDRÉS LÓPEZ
CON SU STAND UP COMEDY


El show es un laberinto narrativo y por eso se llama “Sin tí…(tulo)”, en donde soportados en el género conocido como STAND UP COMEDY, se habla de todo un poco –como los locos- TRATANDO DE COMPRENDER EL POR QUÉ NOS ES TAN DIFÍCIL LA COEXISTENCIA COMO PAREJA… contando experiencias de vida… propias y de otros, hablándole al público de nuestro día a día, de tal manera que se vean identificados y reflejados en cada una de las palabras y se rían así de su propia existencia-cotidianeidad.

El monólogo trata de historias de todos los días y de todos nosotros…, experiencias propias; de lo que la gente dice, lo que se ve y lo que no, de lo que se escucha, y lo que se vive…, en donde a partir de una historia que sale del actor, el público estará expectante y con la imaginación abierta creando o recordando escenarios, personajes, momentos y sentimientos propios y ajenos para su disfrute; se hablara de los panas, de lo que nos avergüenza, de las mujeres, de los hombres, de otros alienígenas, de como “dizque nos enamoramos”, se darán tips (para aquellos que empiezan en las lides del amor, recordaremos dolores, amores, lagrimas -de amor y humor- cuernos, otras, otros, penitencias… etc., lo que todos hemos vivido y pasado a través de los años, amando y dejándonos amar por ellas o ellos (el género finalmente no importa), del amor, el desamor, el ridículo (o sea el narrador) y demás ingredientes necesarios para hacer la ensalada que significa estar enamorado, hablaremos de lo que encaja y lo que no, en fin, será una crítica y descripción de la razón y la locura pura!!!

FUNCIONES: DEL 04 de AGOSTO AL 04 de SEPTIEMBRE
HORARIOS: JUEVES A SÁBADO 20:30 HRS y DOMINGO 18:30 HRS.
Entradas: $15 General, $8 Estudiantes y $7 Terc. Edad y Personas con Discapacidad
JUEVES (VALOR PROMOCIONAL $8,00)

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A Cacuma


Grupo: Clowndestinos
Director: Víctor Stivelman
Duración: 60 minutos
Público sugerido: Todo público, niños a partir de 7 años. ENTRADA LIBRE


Sinopsis: “A Cacuma” cuenta la historia de dos trabajadores de correo un tanto excéntricos, con actividades rutinarias de las que se apartan gracias a su curiosidad e imaginación, dando paso a descabellados acontecimientos y a la más grande aventura de sus vidas, un inhóspito viaje al lugar de sus sueños, convencidos de que encontrarán una mejor vida… pero no será lo que esperaba.

Martes 02 de agosto de 2016
Hora: 19:30

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Siembras íntimas


Obra: Siembras Íntimas
Grupo: Anna Jácome
Directora: Anna Jácome
Duración: 70 minutos
Público sugerido: Todo público. ENTRADA LIBRE


Sinopsis: Este recital de danza surge como una urgente necesidad de dar voz a muchas mujeres que han sufrido actos de violencia. Consta de tres danzas cortas: “Impulsos rotos” cuya intérprete encarnará el eco de violaciones que sufrieron numerosas “mujeres de consuelo”, así llamadas durante el imperio japonés, quienes vivieron una esclavitud sexual durante la segunda guerra mundial. En la segunda danza “Íntimo adiós” la muerte se viste de rojo para escoltar el alma de un hombre que ha muerto arrollado por una carreta de miedos. Y la última siembra íntima, será: “El vestir de la inocencia” en la que una niña de nueve años, tras haber sufrido una violación por parte de un pariente cercano, decide ya de mujer aunar su vestido roto y dejar su alma volar.

Martes 09 de agosto de 2016
Hora: 19:30

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Concierto de Sara Tomaselli

“Al Oído Carmesí”

Le invitamos a disfrutar de una encantadora velada musical, en compañía de este cálido ensamble que retoma la canción de los años 20 en un viaje entrañable por el dorado carmesí.
Encuentro que convoca tres generaciones a percibir un festival de San remo en Italia, una canción antigua española o una samba tradicional de Brasil.

Voz: Sara Tomaselli
Contrabajo: Enrique Sánchez
Percusión: Santiago Farfán
Acordeón: Alfredo Ponce

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 03 DE AGOSTO, 21H00
ENTRADA: $10 DÓLARES ($5 dólares consumo mínimo)
RESERVAS: 2557568

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Entremeses de Cervantes


En el marco del IV Centenario de la muerte del autor más representativo de la lengua castellana, La Corporación Cultural Teatro Patio de Comedias y la Creperola del Teatro se unen a los homenajes que se realizan en todo el mundo para recordar y difundir la inmensa aportación del autor a la cultura universal. En este marco se presenta la lectura en vivo de algunos de sus entrañables Entremeses.

Este día martes 02 de agosto realizaremos la lectura de “El Viejo Celoso” bajo la dirección de Verónica Falconí y con la participación de: Elena Torres, Alejandra Albán, Pablo Aguirre, Mona Martínez y Víctor Hugo Gallegos.

Fecha: Martes 02 de agosto de 2016
Hora: 20:00
Costo: $6 dólares (incluye bebida caliente)

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Nada es lo que parece


DE MAGMATEATRO

#MagmaTeatro: Nada es lo que Parece  (Cuatro Historias), un espectáculo de evolución que nos conducirá del teatro al cine a través de progresivas incorporaciones de elementos multimedia a la escena.

AMOR O NO: Adán y Eva. Génesis de un romance imperfecto a bordo de un tren en marcha hacia un destino trágico: el que marcan los opuestos irreconciliables de la vida y la muerte. Vivir o morir... Pero, ¿a qué precio?

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Alfredo Espinosa Guión: Ibai Fernández Duración: 15 minutos Género: Comedia negra Personajes: Adán y Eva

¡BASTA!: Secretos tenemos todos. Y cada uno de ellos representa una amenaza potencial para quienes los conocen.

¿Quién suele conocer nuestros secretos? ¿Quién querría hacernos daño desvelándolos? Y... ¿por qué?

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Ibai Fernández y Alfredo Espinosa Guión: Alfredo Espinosa e Ibai Fernández

Duración: 15 minutos. Género: Suspenso.

Personajes: Lucía, Luís y Aitor

POR FAVOR: El cinismo hace más daño que el fascismo, dicen. Del sistema no se puede escapar, dicen. Sólo se puede ser valiente cuando más aterrado se está, dicen. ¿Tópicos?

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Ibai Fernández Guión: Marc Egea Adaptación: Alfredo Espinosa Duración: 15 minutos. Género: Suspenso Personajes: Laura e Inspector

NOCHE SIN MAÑANA: Una joven y cultivada prostituta y un viejo y afamado escritor comparten el cuarto de un motel, enfrentándose ambos a lo que, en primera instancia, parece el suicidio de éste último.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Ibai Fernández Guión: Ibai Fernández Duración: 19 minutos Género: Tragicomedia negra Personajes: Eduardo y Celia

Sobre La COMPAÑÍA. Más que una compañía de teatro, MagmaTeatro es un laboratorio permanente de exploración, una plataforma de creación multidisciplinaria que pretende romper esquemas sin dejar de lado las tradiciones del espectáculo teatral.

Así nace MagmaTeatro, creada con el fin de mantener constantes la creación y la producción de obras, tanto contemporáneas como clásicas, desde perspectivas que permitan incluir lenguajes audiovisuales actuales como los del multimedia o del propio cine.

Nacido a raíz de la producción del cortometraje Noche sin Mañana, la camaradería entre los componentes de MagmaTeatro y el deseo de promover espectáculos fuera de lo normal fueron las semillas que, a día de hoy, da pie a este espectáculo.

PRODUCCIÓN: Elm St. Productions, MagmaTeatro, Mónica Montúfar, Sigrid Rodríguez

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Ibai Fernández

COMUNICACIÓN: Mónica Montúfar, Sigrid Rodríguez

GUIÓN: Ibai Fernández, Alfredo Espinosa, Marc Egea

REPARTO: Antonella Moreno, Alfredo Espinosa, Ibai Fernández

PRESENTACIONES: DEL 7 AL 30 DE JULIO
DÍAS: JUEVES, VIERNES Y SÁBADO, 21H00
COSTO: $27 DÓLARES (Incluye cena)
RESERVAS: 2557568

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"El arte de amar"
COMEDIA CONTROVERSIAL


Cupido, en la época moderna, se encuentra mendigando y subastando los objetos del romanticismo que se han desvalorizado en la epoca actual, entre ellos, el Arte de Amar de Ovidio Nasón; intentando vender este libro Cupido siente que es su deber enseñar a los hombres y a las mujeres como cazar, como conquistar y como retener a su pareja deseada, rompiendo los tabús sociales y revelando las tacticas y estratégias de cada uno de los géneros, en esperanza de que esto le devuelva su trabajo.

Actuación: Tomás Flores
Texto: El arte de amar – Ovidio Nasón
Vestuario: Paola Chalco
Escenografía: Adrián Layana
Dirección: Paloma Saad

PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 13, 20 Y 27 DE JULIO, 20:30 HRS 
Entrada Promocional: $6 dólares

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Contra la crisis


STAND UP COMEDY DE
AVE JARAMILLO Y PANCHO VIÑACHI


Al mal tiempo buena cara, pero cuando uno es feo es complicado, por eso los comediantes Pancho Viñachi y Ave Jaramillo se lanzan nuevamente a las tablas para matar la crisis a punta risotada en un show de stand up comedy donde el público elige de qué tema se habla. Pierda el miedo a los problemas y aprenda a auto ayudarse mientras se muere de risa y resucita como nuevo.

PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 3, 10 y 17 DE AGOSTO, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $8 dólares

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Para salvar al mundo no hace falta ser superhéroe

Del DAR Teatro

Una divertida historia para aprender a vivir mejor que enseñará a grandes y chicos a reducir, reusar y reciclar los desechos comunes, a mejorar las prácticas ambientales, y ante todo a crear conciencia sobre el cuidado del planeta.

SINOPSIS: A través del teatro y la música tres audaces niños ayudarán a su amigo DON EMA, un empeñoso y singular barrendero (Títere) en su importante misión por mantener limpia y libre de basura la ciudad. Para lo que deberán enfrentarse al terrible monstruo de la basura “BASHUREITOR”, en su aventura comprenderán que PARA SALVAR EL MUNDO NO HACE FALTA SER SÚPER HÉROE.

Dirigida por: Pancho Arias
Género: Infantil - familiar
Adaptación: Pancho Arias
Actores y actrices: Pancho Arias, Jessy Constante, Bernarda Salas, Darío Simbaña
Diseño de escenografía: Mauricio Revelo
Producción: Jessy Constante

FUNCIONES: Sábado 9, Domingo 10, Sábado 16, Domingo 17, sábado 23 y sábado 30 de JULIO, 11:30 HRS.

ÚLTIMAS FUNCIONES: SÁBADO 6 y DOMINGO 7 de AGOSTO, 11H30

ENTRADA PROMOCIONAL: $6 DÓLARES

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Stand up comedy
"Les juro que es mi primera vez"
de Monserrath Astudillo

La primera vez siempre es dolorosa, siempre sobrepasa las expectativas o quizá las minimiza, es un momento especial y produce emociones encontradas a todo nivel.

Y ésta es la “primera vez” que Monserrath Astudillo hace STAND UP COMEDY, y lo hace a su manera, poniéndose en el escenario de una manera frontal. Y esta vez estará como Dios la trajo al mundo; sin personajes ni escenografía…

Una hora de risas, buen humor y picardía, es lo que nos ofrece la actriz cuencana; explorando este género teatral que nos pone sobre la mesa temas coyunturalmente jocosos como los miedos, las taras, los inciertos, las disyuntivas, las cotidianidades por las que los seres humanos pasamos a cada instante.

FUNCIONES: DEL 07 AL 31 DE JULIO
HORARIOS: JUEVES A SÁBADO 20:30 HRS y DOMINGO 18:30 HRS.
Entradas: $12 General, $8 Estudiantes y $6 Terc. Edad y Personas con Discapacidad
JUEVES (VALOR PROMOCIONAL)

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Manual de uso para padres


El manual que nadie se atrevió a escribir

De JOSENRIQUEPACHECOproducciones

Una obra hilarante, cargada de destellos irónicos y descabellados sobre los padres. Ser madre-padre no es tan fácil como parece, encargarse de una vida puede ser peligroso, para uno mismo (risas).

Nosotros llevamos a escena nuestra vida, sobre todo, la parte que nos corresponde a este oficio, el más bello, el menos remunerado, y hoy por hoy el más huido. Pensar en ser mamá o papá, a todos nos asusta. Imagínense el temor que nos embarga a todos los que nos enfrentamos a esto de la paternidad, ya sea por primera o por décima segunda vez; unos deciden hacerlo juntos (el oficio de la ma-paternidad o matrimonio) otros deciden hacerlo solas o solos... otra/o deciden por su lado y culpar a otro/a... y bueno, otra/os deciden que no son capaces de y simplemente desaparecen. En fin, parece que el ser Padres tiene en algún punto su recompensa, misma recompensa, que no es la palanqueta bajo el brazo, decidimos tener tres hijos y ninguno vino, ni siquiera, con migas en los dedos, peor con palanqueta. Al final valorar el hecho de que una familia unida y feliz, puede sobrevivir y aprender cuando hay mucho y cuando no hay nada. El amor es el espíritu que pretendemos despertar con nuestro Manual de Uso para Padres.

TODOS LLEVAMOS UN PAPÁ Y UNA MAMÁ DENTRO, SIEMPRE ESPERAMOS QUE NO EXPLOTE... VENGA Y CONOZCA DE QUE TIPO (DE PADRE O MADRE) ES USTED... Y QUE MADRE-PADRE LE CONVIENE...

QUE NO LE CUENTEN VENGA A DIVERTIRSE ESTE CÓMICO-VIVENCIAL-TERAPÉUTICO

PRESENTACIONES:

JUEVES 2, VIERNES 3, SÁBADO 4, JUEVES 9, VIERNES 10, SÁBADO 11, JUEVES 16, VIERNES 18 y DOMINGO 19 DE JUNIO

ÚLTIMOS DÍAS: JUEVES 23 y SÁBADO 25 DE JUNIO

COSTO: $25 DÓLARES (Incluye cena)

RESERVAS: 2557568

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Stand up comedy del Ave Jaramillo


El Ave Jaramillo presenta un show benéfico… con la particularidad de que el único beneficiado es él. Así que, aprovechando la gentileza de la Creperola y el buen corazón de los amigos, decide organizar una presentación de stand up con comediantes invitados y una que otra sorpresa… 

Este 30 de junio en el escenario de la Creperola del Teatro, el Ave se presenta junto a Fabricio Ojeda, Juan Rhon y Jerónimo Meneses en una noche de buena comida y buen humor. El stand up será el primer invitado en esta velada que tiene como objetivo recaudar fondos para cumplir uno de los deseos del Ave: conocer México (otros deseos son estar con Natalie Portman y salir de fiesta con Charlie Sheen pero esos quedarán para otra ocasión).

Así que luego de ganarse un premio que no cubría pasaje y de cansarse de cobrar a la gente que le debe, prefirió ponerle positivismo a estas épocas de crisis y apostarle al humor para recaudar fondos.

Si no le interesa la comedia ni apoyar a este ilustre personaje, siempre puede aprovechar y disfrutar de la gran gastronomía que la Creperola le ofrece (gasto que no cubre la entrada) y una que otra sorpresa que hará su noche muy agradable.

ÚNICA PRESENTACIÓN: JUEVES 30 DE JUNIO 21H00
COVER: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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Morirse de la risa

Del Teatro de los Silfos

Al servicio de los Títeres: Silvia Brito
Dirección: Ana Mariza Escobar

¡Oh! Doña Zezza ¡está perdida! Salió una mañana de sol en su pequeño bote a pescar y se perdió. Ya no sabe cómo regresar a casa. Está desconsolada porque sabe que Pulchinela su Marido, ha cruzado el océano y se encuentra con algunos seres extraños aventurera como sólo ella. Les cuenta quien es y de donde viene y quién es Pulchinella su amado y todas sus ocurrencias. Muy divertida y sin cuidar sus palabras expresa lo hermoso que es relajarse a pesar de las adversidades, tomar la vida más ligera calmarse y “morirse de risa”, y es este el momento como mágicamente y gracias a su invocación aparece la flaca, la huesuda, la muerte, para hacernos morir de la risa. Doña Muerte personaje clásico de los títeres de guiñol, con el que Zezza inicia con su nueva aventura, para MORIR-SE DE RISA

La comedia del Arte y los títeres de guiñol se junta en esta obra de Teatro para contarnos historias de personajes que cuando se encuentran nos harán morirnos de risa. Pulchinela “personaje icono de la Comedia del Arte y del Teatro de Títeres”, la Muerte junto con doña Zezza la esposa de Pulchinela, nos muestran como escapa, se esconde, se ríe, y por último engañan a la misma muerte.

FUNCIONES: DEL 11 DE JUNIO AL 03 DE JULIO
SÁBADOS Y DOMINGOS 11:30 HRS.

DOMINGO 24 Y DOMINGO 31 DE JULIO, 11:30 HRS.
ENTRADA PROMOCIONAL: $6 DÓLARES

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Titiriteatro Manicho


Diversos sketches unipersonales de rigurosa disciplina en los que se expone personajes como los enamorados, los bailarines, el chumadito, las señoritas, los niños, en fin una serie de personajes que circundan la vida diaria. Y la puesta en escena de la obra de Evita y Adancito, una divertida pieza teatral en la que el actor diversifica diferentes papeles como el narrador, el creador, la mujer y la serpiente.

“MANICHO” (Mauricio Estrella). El teatrero que ha heredado la “Sal Quiteña” por derecho. Se inicia en el taller cultural Piolín en 1988, luego desarrolla su talento en la escuela de Carlos Michelena en 1991, más tarde se incorpora al taller de formación actoral y musical de los Perros Callejeros. La estrecha relación con el mundo teatral le permite consolidar su vocación en el teatro popular. Este artista muestra una serie de representaciones en las que expone el humor, la tragedia, la risa, el llanto, etc. Un trabajo que refleja la trayectoria ascendente del actor en el difícil escenario del teatro callejero desde hace varios años.

Desarrollando además habilidades como: teatro callejero, el mimo peatón, clown, títeres, zancos, animación infantil, etc.

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 22 DE JUNIO, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $6 dólares

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Venciendo la cordura


De Rama de Plata Teatro & Títeres

Obra para una actriz y títeres de diversas técnicas

Público juvenil y adulto

Bienvenidos a esta morada, refugio para concelebrar nuestra ceremonia, templo donde el repicar de su campana dobla por la vida, por los vivos, para que la vida no se apague sobre la tierra, para que la vida no se acostumbre a la muerte, para que la vida no pierda la imperiosa costumbre de vivir.

Dirección: Ciro Gómez

Actuación y animación de figuras: Ana Escobar Vizcarra

Música en escena: Leonel Valenzuela

Creación Musical: Darcila Aguirre

ÚNICAS PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 29 DE JUNIO Y MIÉRCOLES 6 DE JULIO, 20:30 HRS 
Entrada Promocional: $6 dólares

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Hermanita querida

Obra de Mariano Moro, Dirección: María Rosa Frega
Actuación: Valentina Pacheco y María Beatriz Vergara

Dos hermanas, dos mundos, dos destinos unidos irremediablemente, por lazos de amor y solidaridad, pero también por ataduras retorcidas: envidias y traiciones.

La maestría del dramaturgo argentino Mariano Moro al escribir “Hermanita querida” o “Fraternidad” (título original) es precisamente convertir una relación viciosa entre dos hermanas en una comedia hilarante. Las actrices se juegan el histrionismo en escena apostando a todos sus recursos interpretativos. Y la directora, María Rosa Frega, una comediante por excelencia, logra darle a cada instante de la obra un toque de comicidad.

La relación entre hermanos es un tinglado donde se practican los amores más intensos y los odios, quizás por eso es que solemos decir, se quieren mucho pero se pelean todo el tiempo. Marta y Lucia son de esas hermanas. La obra empieza con Marta en su papel de diva que todo lo abarca y Lucia como la mosca muerta, en el trascursos de la obra vamos viendo como la diva va cayendo y la mosca muerta empoderándose…

ÚNICAS FUNCIONES: DEL 02 AL 26 DE JUNIO
HORARIOS: JUEVES A SÁBADO 20:30 HRS Y DOMINGO 18:30 HRS.
Entradas: $12 General, $8 Estudiantes y $6 Terc. Edad y Discapacitados
JUEVES (VALOR PROMOCIONAL)

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Guardarraya en concierto
"De oportunidad"

Si no pudiste ir al Carpazo, si fuiste pero te quedaste con ganas, si fuiste pero se te pasó la mano y no te acuerdas de nada, si fuiste pero estabas ocupado (a) vacilando o si simplemente te quedaste con ganas de escuchar a tu banda favorita en la intimidad de un teatro y compartir de cerca con ellos toda su música, ¡ésta es tu oportunidad!, el Patio de Comedias presenta a Guardarraya en sus únicos CUATRO conciertos; jueves 30 de junio, viernes 01, sábado 02 y domingo 03 de Julio.

HORARIOS: 
- JUEVES, VIERNES y SÁBADO 20h30 
- DOMINGO 18h30
Patio de Comedias: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, teléfono: 2561902
Valor de las entradas: $15 General y $7 Tercera edad y Personas con Discapacidad

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Entremeses de Cervantes en la Creperola del Teatro

En el marco del IV Centenario de la muerte del autor más representativo de la lengua castellana, La Corporación Cultural Teatro Patio de Comedias y la Creperola del Teatro se unen a los homenajes que se realizan en todo el mundo para recordar y difundir la inmensa aportación del autor a la cultura universal. En este marco se presenta la lectura en vivo de algunos de sus entrañables Entremeses.

Inicia el martes 31 de mayo con la lectura de El Juez de los Divorcios bajo la dirección de Víctor Hugo Gallegos y con la participación de: María Beatriz Vergara, Juana Guarderas, Antonio Ordoñez, Patricio Estrella, Alfredo Espinosa, Pancho Arias y Marilú Vaca.

Fecha: Martes 31 de mayo de 2016
Hora: 20:00
Costo: $6 dólares (incluye bebida caliente)

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"Érase una vez un mundo al revés y otros cuentos"

de La Muralla Teatro

Érase una vez un mundo al revés es la historia de una niña y un padre inquietos que noche a noche crean mundos fantásticos donde habitan seres extraños, ideas perdidas y flores marchitas. Aventuras que pretenden mantener viva la ilusión y los sueños. Así, de uno en uno irán saliendo los personajes de cada historia: como aquel papá que quiere ser un caballero y lleva a su hija a luchar contra gigantes; o como la Lora que no es nada común, porque gracias a sus largos viajes se ha convertido en una educadora.

Érase una vez un mundo al revés... poesía, música, cuentos y alegría.

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.
Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.
Todas estas cosas
había una vez.
Cuando yo soñaba
un mundo al revés.

ÚNICAS FUNCIONES: SÁBADO 4 Y DOMINGO 05 DE JUNIO, 11:30 HRS.
ENTRADA PROMOCIONAL: $6 DÓLARES

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El inventor


Grupo Clowndestinos

SINOPSIS: Un inventor desconocido y soberbio, presenta su maravilloso invento, esperando el reconocimiento del público que lo hace sentirse grandioso. Al ver que a su creación le falta algo, idea cualquier cosa para mostrar y satisfacerse, pero poco a poco se va dando cuenta que no es lo que el buscaba y entre sueños, recuerdos y delirios encuentra algo sublime e inesperado que lo llevara más allá.

DIRECCIÓN: Carlos Gallegos. / DRAMATURGIA: Carlos Gallegos y Antonio Harris

ACTUACIÓN: Antonio Harris (Anónimo Piña). / VESTUARIO: Paulina Sánchez.

MUSICALIZACIÓN: Santiago Jiménez / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Jorge Gutiérrez

ESCENOGRAFÍA: Paulina Sánchez, Antonio Harris y colaboración especial en el invento Maurice Montero.

GÉNERO: Teatro gestual Clown. Obra sin palabra.

ÚNICAS PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 1 y 8 DE JUNIO, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $6 dólares

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IMPROKITUS


¿Has visto alguna vez una obra de teatro donde no hay guión, no hay director, no hay personajes pre-establecidos, donde todo lo que sucede es hasta inesperado para los actores?… ¡Eso es lo que es improkitus! Tú como espectador nos das un título y nosotros con eso comenzamos a crear obras cómicas!

Somos 6 actores: Cindy Candosin, Alex Altamirano, Kristhian Castillo, David Noboa, Dennis Maza y Paloma Saad. Todos esperando poder salir a escena y sorprenderlos con lo que va a suceder. Ven a este show donde lo único que vas a hacer es divertirte y reírte a carcajadas al ver sufrir a los actores en escena.

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 15 DE JUNIO, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $6 dólares

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Mi mujer se llama Mauricio

ESTRENO
Una comedia de Raffy Shart


Jorge Ortega, fracasado corredor de bienes raíces, está atrapado en un triángulo amoroso. Marión su esposa está a punto de dejarlo, y Catherine, su amante quiere desenmascararlo. Para deshacerse del problema y evitar la confrontación, Jorge acude a Mauricio, un ingenuo voluntario de Ayuda Fraternal que terminará haciéndose pasar por su mujer.
La obra se estrenó en Francia en 1997 y se ha representado exitosamente en más de 40 países.
Se ha dicho de ella: "Es una pieza delirante que pone en oposición la falta de carácter de un conquistador de pacotilla con la bondad de un hombre totalmente sencillo. Una oposición de géneros que nos recuerda el principio de la cena de los Idiotas y que nos asegura una noche encantadora y de entretenimiento…" (Plasir d´offrir, Bélgica 2006)
AUTOR: Raffy Shart
DIRECCIÓN: José Pacheco
ELENCO: Eli Benson, José Pacheco, Catalina Gomézjurado, Marilú Vaca y Lenin Mendoza
PRODUCCIÓN: Catalina Gómezjurado y Marilú Vaca

PRESENTACIONES: DEL 31 DE MARZO AL 15 AL DE MAYO
HORARIOS: JUEVES A SÁBADOS 20H30 y DOMINGOS 18H30
ENTRADAS: $12 General, $8 Estudiantes y $6 Tercera Edad y Personas con discapacidad.
JUEVES $ PROMOCIONAL

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STAND UP COMEDY "SIN TÍ…TULO"
De Jaime Andrés López

PRESENTACIÓN SOLIDARIA:

En estos momentos difíciles nuestra solidaridad y abrazo con las víctimas y familias afectadas. El teatro es nuestra vocación y con ella queremos brindar un espacio de recuperación a través del humor, para inyectar en las personas ánimo y ganas de salir adelante. Agradecemos la ayuda de Jaime López en esta labor.

El show es un laberinto narrativo y por eso se llama "Sin tí…(tulo)", en donde soportados en el género conocido como STAND UP COMEDY, se habla de todo un poco –como los locos- TRATANDO DE COMPRENDER EL POR QUÉ NOS ES TAN DIFÍCIL LA COEXISTENCIA COMO PAREJA… contando experiencias de vida… propias y de otros, hablándole al público de nuestro día a día, de tal manera que se vean identificados y reflejados en cada una de las palabras y se rían así de su propia existencia-cotidianeidad.

El monólogo trata de historias de todos los días y de todos nosotros…, experiencias propias; de lo que la gente dice, lo que se ve y lo que no, de lo que se escucha, y lo que se vive…, en donde a partir de una historia que sale del actor, el público estará expectante y con la imaginación abierta creando o recordando escenarios, personajes, momentos y sentimientos propios y ajenos para su disfrute; se hablara de los panas, de lo que nos avergüenza, de las mujeres, de los hombres, de otros alienígenas, de como "dizque nos enamoramos", se darán tips (para aquellos que empiezan en las lides del amor, recordaremos dolores, amores, lagrimas -de amor y humor- cuernos, otras, otros, penitencias… etc., lo que todos hemos vivido y pasado a través de los años, amando y dejándonos amar por ellas o ellos (el género finalmente no importa), del amor, el desamor, el ridículo (o sea el narrador) y demás ingredientes necesarios para hacer la ensalada que significa estar enamorado, hablaremos de lo que encaja y lo que no, en fin, será una crítica y descripción de la razón y la locura pura!!!

ÚNICA FUNCIÓN: MARTES 10 DE MAYO, 20H00
Aporte mínimo sugerido: $10 dólares

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No quiero morir virgen


Velada Poética Patética Cómico Musical
DE JUANA GUARDERAS


Justo en esta época en que se está reivindicando a la casta de las OFRECIDAS, es que la casta damisela morlaca Doña Abrilita Romero, la cuencana de Las Marujas, decide hacer varias confesiones íntimas y algunos "ofrecimientos" frente al público que le ha seguido fielmente por 25 años.

No se pierda entonces, la obra "No quiero morir virgen": monólogo cómico de Juana Guarderas con su personaje de Abrilia la cuencana. Espectáculo interactivo que plantea diversos juegos con el público a partir de varios gags y números cómicos que surgen de las ocurrencias de esta divertida "damisela morlaca".

Se trata de una velada poética, patética, cómico, musical: es donde Doña Abrilia Romero hará un despliegue de su refinada cultura ateniense desde atrevidos poemas y divertidas canciones, hasta patéticas reflexiones sobre su inmaculado ser…

La cita "a ciegas" con esta virginal damisela es en la Creperola del Teatro.

ÚNICAS PRESENTACIONES:
JUEVES 24, VIERNES 25 Y SÁBADO 26 DE MARZO, 21H00

DEL 7 AL 23 ABRIL
JUEVES, VIERNES Y SÁBADO, 21H00

Costo: $25 Dólares (Incluye cena e impuestos)
RESERVAS: 2557568

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"La prudencia" y "Molino azul"


Microteatro de Ubriaco Investigación Teatral


La Prudencia: La situación transcurre en vísperas de año nuevo, en una casa en la que se reúnen tres amigas, dos de ellas, Margarita y Trinidad en escena, discurren sobre los achaques de la vejez, problemas de comunicación y competencia por las debacles de la edad. Entonces llega Nina, luego de que las anteriores han trazado un plan para protegerse de la inseguridad, desconfiando de ella la matan, tratan de legalizar la situación con dos hechos coincidentes: una carta de suicidio que Nina trae consigo y la oportunidad que brinda el sistema jurídico de transformarse en un asesino legal. Con una cuota desopliante de humor, cinismo y desparpajo estas tres "viejas" nos harán dudar de la inocencia de las tiernas abuelitas que siempre suponemos para las personas mayores.
Autor: Claudio Gotbeter, DIRECCIÓN: VICTOR ACEBEDO
ACTUACIÓN: VICTOR ACEBEDO, DOMENICA MENESSINI, SARAY ROSERO



Molino Azul: recoge los textos de uno de los personajes de la obra "Feroz", original de
Ariel Sampaolesi y Andrea Hernández. La obra original discurre en el relato de tres personajes; La ñata, madre de Antonio y hermana de Alfonso Sempértegui. La Palumbo, esposa de Alfonso (+) y Antonio el sobrino. En "Molino Azul", La Palumbo ha emigrado a París, en busca de una mejor vida, ya que en su pueblo era maltratada por su esposo. Cuando llega intenta ser bailarina del legendario cabaret Molino Rojo, sin embargo termina siendo prostituta en el Molino Azul, un cabaret de dudosa reputación en las afueras de Paris.
Alfonso ha muerto y al llegar la noticia a Paris, La Palumbo decide regresar a su pueblo y reclamar la única propiedad que queda y que se disputará con su cuñada. La Palumbo, protagonista de Molino Azul, vive las vicisitudes de recurrir a su marido, a la
distancia, para pasar de ser una prostituta cualquiera a la propietaria del cabaret. "Feroz" recoge la historia de estas dos mujeres y su desmedida ambición, además de la posición del sobrino al respecto. "Molino Azul" es uno de los momentos más brillantes de la obra, que según la información que contiene, ubica y contextúa toda la historia para ser comprendida fácilmente por el espectador.
DIRECCIÓN Y ACTUACIÓN: VICTOR ACEBEDO

ÚNICAS PRESENTACIONES:
JUEVES 31 DE MARZO, VIERNES 01 Y SÁBADO 02 DE ABRIL, 21H00
Entrada: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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Bueyes de madera


CONCIERTO

Es una banda de música y pintura en vivo. El grupo experimenta el redescubrimiento del folklore latinoamericano usando elementos del pop, rock, beats y grooves.

Buscamos seguir un camino orgánico que explore la naturaleza y sus colores, basados en instrumentos acústicos y análogos para su música y show de pintura en vivo que desemboca en una potente y profunda puesta en escena.

Bueyes es una familia de amigos, un show que quiere ser fiesta y medicina. Canciones como Planta de Durazno, Gotas, Plancton, nos hablan sobre la tierra y la naturaleza, dándonos una dirección a nuestros orígenes con una visión contemporánea.


ÚNICA PRESENTACIÓN:
MIÉRCOLES 23 de MARZO, A LAS 20:30 HRS.
Entrada Promocional: $6 dólares

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Nacer


De Corporación Humor y Vida

Tres mujeres se introducen en el universo femenino, reviviendo la sabiduría ancestral de nuestras abuelas en el acelerado presente que mecaniza la vida y nos desconecta del cuerpo y su capacidad natural de dar a luz.

En "Nacer" confluyen tiempo, espacio, placer y el dolor así como la vida y la muerte. A través de la poética de la imagen nos acercamos a las mujeres sabias poseedoras aún de los conocimientos sobre la mujer gestante y guardianas del oficio y arte del parto natural.

La primera puesta en escena del parto y el nacimiento humanizado gracias a los conocimientos ancestrales de las ginecobstetrices - parteras, comadronas de la región de Imbabura (provincia de Ecuador)

Actúan: Javiera Belmar, Patricia Galarza y Diana Cancino
Dirección: Berith Danse

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 30 DE MARZO, A LAS 20:30 HRS.
Entrada Promocional: $6 dólares

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Mujer de cascarón


"Mujer de Cascarón es una comedia que satiriza al feminismo absurdo, inspirada en hechos reales ocurridos en Francia. Es una obra del grupo independiente
Artestudio Teatro dirigida por Martha Ormaza".
Las feministas, Lili y Lucía, están seguras de que juntas y con la complicidad del público, podrán terminar con el machismo.

Con carteles, gritos y agitando brassieres piden que la escultura del beso entre un hombre y una mujer colocada en una plaza pública sea derribada, ya que para ellas ésta representa un asalto sexual a la mujer y su opresión frente al hombre.

El absurdo y el humor serán las herramientas que llevarán a Lili y Lucía a romper su cascarón que develará sus verdaderos sentimientos e ideologías.

DIRECCIÓN: Martha Ormaza
LIBRETO: Simón Domínguez Barahona (basado en una idea original de Alejandra Coral Mantilla)
REPARTO: Alejandra Coral Mantilla y Valentina De Howitt
PRODUCCIÓN GENERAL: Artestudio Teatro / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gabriela Giese / ESCENOGRAFÍA: Paloma Pierini Ormaza / VESTUARIO: María José Terán / ILUMINACIÓN: Ariana Coral, Paloma Pierini Ormaza / MÚSICA: Jorge Palacios, Pablo Villacís / ANIMACIÓN: José Enríquez / SONIDO: Emil Plonski / DISEÑO: Esteban Coral / FOTOGRAFÍA: Christian Obando / VÍDEO: Vico Salazar

PRESENTACIONES: MIÉRCOLES 6, 13, 20 Y 27 DE ABRIL, 20:30 HRS
Entrada Promocional: $8 dólares

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Sueño soñado

De Corporación Humor y Vida

"Bobby" es una mujer fría, rígida y malhumorada, cuando tenía 8 años le encantaba leer y fantasear con las historias escondidas en los libros, pero al transcurrir el tiempo y hacerse adulta decide sacarlos de su casa y hacer una hoguera con ellos, pues considera que los adultos tienen otras ocupaciones "más productivas" y que todo lo que necesita saber ya lo encuentra en su celular y en su computadora.

"Gregorio y Tatania" dos singulares personajes, cobran vida para hacer desistir a Bobby e imbuirle nuevamente en la fantasía de los libros, haciéndole vivir divertidas aventuras.

Boby deja volar su imaginación para encontrarse con Don Quijote de la Mancha, Juana de Arco, Piratas extravagante y fantásticas historias que le devolverán la poesía, la magia y la inspiración necesaria para vivir más feliz y disfrutar de la lectura.

El colectivo utiliza diversos recursos escénicos y se sirve además de la plástica y semiótica inspirada en Miró y Alexander Calder para recrear los ambientes y universos de los cuentos e historias de la literatura universal.

FUNCIONES: DEL 05 AL 27 DE MARZO
SÁBADOS Y DOMINGOS 11:30 HRS.
ENTRADA PROMOCIONAL: $6 DÓLARES

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Amarnos bien

DE JUAN DIEGO

AMARNOS BIEN, ¿Hasta que la muerte nos separe?
Es una experiencia de humor, para reír en serio y ponernos en contacto con el infinito mundo de la pareja, en donde los mitos del amor, se traducen en el fallido intento de lograr hacer un proyecto de dos.

A través de anécdotas y músicas, el público conectará con sus propias experiencias y hacer de ellas un reconocimiento franco, para ver si están dispuestos asumir el amor, o mejor escapar y no morir en el intento.

Con o sin pareja, es una experiencia que hay que vivirla, para reírnos de nuestros tormentos amorosos y hacer de ellos experiencias que nos conduzcan a renacer como pareja.

DURACIÓN DE LA OBRA: Una hora y media

JUAN DIEGO: Abogado Universidad Santa María, Locutor Universidad Central de Venezuela, Instituto de Psicología Codex: Master en Psicología Jurídica de Familia, Cátedra de Psicología y Psicoanálisis ateneo de Madrid: Master en Psicopatología y Psicoterapia, Diplomado en Negociación y rupturas de parejas, Diplomado en Negociación y Mediación.

PRESENTACIONES:
MIÉRCOLES 9, MIÉRCOLES 16 Y MIÉRCOLES 23 DE MARZO, 21H00
COSTO: $25 DÓLARES (incluye cena)
RESERVAS: 2557568

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MISS TETAS LO DICEN TODO

ESTRENO
De Monserrath Astudillo

Monserrath Astudillo, actriz cuencana con larga trayectoria en teatro, radio, cine y tv, es la primera mujer ecuatoriana que incursionó desde hace tres años en el género del Stand Up Comedy con su propuesta "Les juro que es mi primera vez", obra con la cual se ha presentado en diferentes ciudades del país teniendo una gran acogida por ser un género de humor con el cual el público se identifica de manera directa; a la vez que la actriz disfruta de hablar de temas que resultan familiares para todos.

Esta vez la "Monse" vuelve con varios temas no menos importantes y recargada de muchas experiencias para compartir con todo su público en su nuevo Stand Up "Miss Tetas Lo Dicen Todo", en esta nueva puesta en escena confluirán temas cotidianos como la maternidad, el matrimonio, la intensidad de los viajes, las travesías de la vida, la religión, la cultura ecuatoriana frente a las demás, música del recuerdo y otras atrocidades dignas de esta morlaca.

Todo esto contado con el humor y la picardía que caracteriza a esta comediante cuencana pero gitana de corazón.

Una hora de diversión garantizada! … y si ustedes piden, hay yapa porque Miss Tetas tiene mucho que contar.

PRESENTACIONES: DEL 18 DE FEBRERO AL 27 DE MARZO
HORARIOS: JUEVES y VIERNES 20H30, SÁBADO y DOMINGO 18H30 y 20H30
ENTRADAS: $12 General, $8 Estudiantes y $6 Tercera Edad y Personas con discapacidad.
JUEVES $ PROMOCIONAL

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Marujas entre violetas y braguetas

Abrilia la cuencana y Encarna la manabita se reúnen en un romántico café para compartir sus experiencias amorosas a través de la develación de unas misteriosas cartas de amor y unos regalos inesperados. En su conversación reflejan sus sentimientos frente al amor de pareja, la traición, la fidelidad, el romanticismo, los amores platónicos y la amistad. Todo esto con el humor que les caracteriza y al ritmo de tiernas melodías románticas interpretadas por ellas mismas acompañadas por el mesero y músico-pianista del mencionado café.

ÚNICAS PRESENTACIONES:
VIERNES 18 y SÁBADO 19 DE FEBRERO, 21:00 HRS.
ENTRADAS: $25 DÓLARES (INCLUYE CENA)
RESERVAS: 2557568 - 09 95258644

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Vernepia en vivo


Vernepia es una banda de synth-pop originaria de Quito, Ecuador. Está conformada por: Nínive Sánchez (vocalista), Adrián Sánchez (sintetizadores y secuencias) y Carlos Pabón (batería).

Vernepia ha destacado por notables participaciones como en el festival "Meet in Beijing" en China (2014), premios como el "Luis Alberto Valencia" a mejor producción (2014) y también por la aparición de sus videos en canales internacionales como MTV, VH1, entre otros.

En esta ocasión Vernepia nos presenta un show dinámico que recorre emociones desde el enamoramiento y la ilusión hasta la ira y la indiferencia. Podremos escuchar canciones de su nuevo disco "EO" así como aquellas más antiguas, también temas nunca antes presentados y versiones especiales para la noche. Un show que te enganchará de inicio a fin.

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 16 DE MARZO, A LAS 20:30 HRS.
Entrada Única: $8 dólares

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Latino Music Hall

CONCIERTO

Latino Music Hall un espectáculo que logra mostrar de una original forma el sentir popular sobre el amor y desamor. Este grupo de músicos y actores nos harán bailar, llorar y reír. Su puesta en escena fusiona música, video, beat box, se mezclan con una virtuosa interpretación musical, con arreglos innovadores que toman elementos de ritmos como cumbia, bolero, jazz y Funk, entre otros.

En esta ocasión nos acompañan: el guitarrista Alejandro Chama en el bajo Fabián Páez, en la batería Fidel Minda y la potente voz de Carla Calasanz.

MUSICA EN SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/carla-calasanz

ÚNICA PRESENTACIÓN:
MIÉRCOLES 2 y MIÉRCOLES 9 de MARZO, A LAS 20:30 HRS.
Patio de Comedias: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, teléfono: 2561902
Entrada Única: $10 dólares

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Por favor por favor por favor

ESTRENO
Una obra de un humor, negro, bien negro

Dirección: Paloma Saad

Amante, marido y mujer se encuentran en el purgatorio intentando ser liberados de ese lugar, pidiéndole al público y a veredicto que hagan empatía con ellos y que vean que no son culpables, los otros dos siempre abren los trapos sucios de la falsedad y la manipulación de lo que está diciendo o haciendo el otro.

Mujer Frida Guerrero
Marido Nicolás Sorzano
Amante David Noboa

ÚNICAS PRESENTACIONES:
JUEVES 10, VIERNES 11 Y SÁBADO 12 DE MARZO, 21H00
ENTRADA: $10 DÓLARES ($5 consumo mínimo por persona)
RESERVAS: 2557568

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Socialité

Dirección: Daniel Gu∂mundsson

SINOPSIS
Una tarde cualquiera en Quito, cuando faltan un par de horas para que Malcriada Total salga a la lucha callejera, Malva Malabar la visita en su penthouse del Multicentro. Una vez reunidas, esta Material Girl y esta Materialista Dialéctica se aprestan a pensar en su próximo proyecto revolucionario, mientras toman el té y ventilan los trapitos sucios de sus seres, queridos. Si tú las conoces anda a verlas... Por si acaso hablen de ti.

SOBRE EL ESPECTÁCULO Y EL TEXTO
La tecnología imperante en la actualidad ha hecho que las relaciones personales se distorsionen (tal como lo dice el texto) y esta puesta en escena intenta dibujar esa desarticulación, aprovechando recursos escénicos como el mapping. Lo que uno ve, escribe/publica en una pantalla no siempre es verdad: está magnificado, minimizado o pasado por uno o diez mil filtros (partiendo desde pudores personales hasta delirios de grandeza). Thomas Mann dice que una crítica que no es al mismo tiempo una confesión, no sirve, y, por eso León y María Belén se exponen, confesando que los han abandonado, que eso les ha dolido pero que para qué van a llorar si pueden sacar provecho de su marginalidad.
- El director.

Desde el hartazgo y el sopor socio-político-cultural que cubren al Ecuador de un manto de desidia y desde una autocrítica consciencia de clase, nos proponemos esta farsa escénica -a manera de gozo sibarita y socialité- que no pretende cambiar el mundo, pero definitivamente quiere reflexionar incorrectamente sobre la relación decadente entre el poder y la vida real de los actores; quienes a través de un proceso colectivo escribieron el texto de la obra.
- Los dramaturgos.

Arte: Daniel Gu∂mundsson y Daniela Sánchez
Diseño Gráfico: Daniela Sánchez
Fotografía y Video: Vanesa Trujillo y Johnny Hidalgo

PRESENTACIONES: Todos los miércoles del 20 de enero hasta el 24 de febrero, 21H00
COSTO: $10 GENERAL Y $6 TERCERA EDAD Y ESTUDIANTES
CENA-SHOW: USD 25 (por persona)
RESERVAS: 2557568

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Una de vampiros

OBRA FAMILIAR
DIRECCIÓN: COCOLO REVELO
ACTUACIÓN: CARINA PRIETO Y COCOLO REVELO


Esta obra es para público familiar, es una divertida puesta en escena que recopila situaciones de diferentes cuentos de Edgar Allan Poe, y conserva la riqueza de su narrativa literaria, pero vista desde una perspectiva cómica, usando recursos del clown y la comedia del arte, a través de la historia de dos vampiros que habitan en su cripta oscura y sombría. Gori, el sirviente misterioso y siniestro pero fiel a su oficio y a su ama y la temible Bratislava, dueña y señora del lugar.

El sonido incesante de un cuervo los despierta de su eterno letargo, deciden cazarlo y cuando están a punto de comérselo descubren que hasta su sitio han llegado de visitantes un montón de seres extraños, pequeños y grandes, rodeándolos, observándolos. Gori y Bratislava, asustados quieren aterrorizarlos para que se vayan y ellos poder seguir en su perpetuo descanso, pero nada sale como ellos esperan, sus infalibles y legendarias maneras de aterrorizar ahora ya no funcionan, más bien se tornan en accidentes, torpezas y risas, que vuelven a los visitantes sus cómplices. Pero esto no hace que dejen de ser lo que son, vampiros, en un descuido de su ama Gori, aprovecha una situación y corre al público a ver si puede echar una probadita de uno de ellos, sin saber que la sangre de ellos, en realidad es mortal para un vampiro. ¿Existirá un antídoto para este poderoso veneno? Lo descubriremos juntos en… UNA DE VAMPIROS!

FUNCIONES: DEL 06 AL 28 DE FEBRERO
SÁBADOS Y DOMINGOS 11:30 HRS.
ENTRADA PROMOCIONAL: $6 DÓLARES

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La leyenda del príncipe Ego


Un corazón en busca de Paz…
Escrita e interpretada por: Jaime Boada
Asesoría dramatúrgica y Dirección Escénica: Carlos (El Cacho) Gallegos
DE AULA SIENTO2 TEATRO


Un niño conoce el amor de forma pura e inocente pero pronto debe cerrar su corazón. Su padre, un rey justo y sabio muere asesinado delante de él a causa de una guerra entre dos naciones que resurgen luego de un apocalipsis. El príncipe despojado de todo lo que importa, pasa su vida siendo instruido en tierras lejanas y frías, con el único pensamiento de devolver algún día el honor al alma de su padre. Su enemigo, un sacerdote guerrero similar a sus maestros, a su padre y a él mismo, no hace más que defender su sagrada verdad sin importar los medios ni la forma. La total devoción a su doctrina y códigos de ética, une a estos guerreros sobrenaturales. Éste príncipe deberá cumplir con un designio, cambiar el destino de la humanidad y buscar la paz de su corazón. Ven y conoce cómo se originó la leyenda del príncipe Ego.

Vestuario por PEPE ROSALES
Asesoría de movimiento por EDGAR FREIRE
Música de DAFT PUNK

Género: Teatro-Narración (Drama épico)
Público: Mayores de 10 años
Duración: 70 minutos

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 24 DE FEBRERO, 20:30 HRS.
Entrada Promocional: $6 dólares

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No quiero morir virgen

ESTRENO
Velada Poética Patética Cómico Musical
DE JUANA GUARDERAS


Justo en esta época en que se está reivindicando a la casta de las OFRECIDAS, es que la casta damisela morlaca Doña Abrilita Romero, la cuencana de Las Marujas, decide hacer varias confesiones íntimas y algunos "ofrecimientos" frente al público que le ha seguido fielmente por 25 años.

No se pierda entonces, la obra "No quiero morir virgen": monólogo cómico de Juana Guarderas con su personaje de Abrilia la cuencana. Espectáculo interactivo que plantea diversos juegos con el público a partir de varios gags y números cómicos que surgen de las ocurrencias de esta divertida "damisela morlaca".

Se trata de una velada poética, patética, cómico, musical: es donde Doña Abrilia Romero hará un despliegue de su refinada cultura ateniense desde atrevidos poemas y divertidas canciones, hasta patéticas reflexiones sobre su inmaculado ser…

La cita "a ciegas" con esta virginal damisela es en el Teatro Patio de Comedias.

PRESENTACIONES: DEL 7 AL 31 DE ENERO
HORARIOS: JUEVES, VIERNES, SÁBADO 20H30 Y DOMINGO 18H30
ENTRADAS: $12 General, $8 Estudiantes y $6 Tercera Edad y Personas con Discapacidad.
JUEVES $ PROMOCIONAL

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Rose y la cama destendida

CONCIERTO

Rose y la Cama Destendida empieza el año con un invitado especial, Carlos García V., actual guitarrista de John Newman, quien cuenta con una importante trayectoria en la escena musical internacional.

Rose y la Cama Destendida esta vez presentará un repertorio que recuerda a las bandas rockeras que influenciaron sus vidas mientras pasaban la adolescencia, combinándolas con algunas canciones contemporáneas.

La banda quiteña está conformada por: Rose Regalado (voz), Carlos García (guitarra), Felipe García (batería), Pablo Terán (bajo) y Oscar Calderón (guitarra).

ÚNICO CONCIERTO: MIÉRCOLES 13 DE ENERO 20:30 HRS
Entrada Promocional: $6 dólares

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DA PAWN, DE CERCA!!

DA PAWN es una banda que lleva alrededor de 4 años en la escena musical ecuatoriana, en sus inicios se muestra como una propuesta apegada íntimamente al folk, en su camino han encontrado diversos elementos y géneros musicales, los cuales han ido incorporando a su sonido inicial, encontrando una fusión interesante que se aproxima al rock, la psicodelia, el soul.

Da Pawn cuenta con un EP titulado "El Peón" el cual ha tenido una buena aceptación nacional e internacional, valiéndole la oportunidad de tocar en los mejores festivales de música alternativa del Ecuador, así como recibir varias reseñas de medios de comunicación internacional.

A vísperas de la salida de su segundo EP y su primer disco larga duración, DA PAWN nos presenta un concierto donde el público podrá conocer los nuevos temas que componen estas nuevas producciones y podrán observar el proceso musical que ha tenido la banda.

Después de un caminar de casi cuatro años Da Pawn nos presenta un concierto íntimo, donde podremos presenciar de cerca todo el proceso que ha tenido esta agrupación musical.

Da Pawn son:
Mauricio Samaniego - guitarra, voces / Pedro Ortiz – Batería / Felipe Andino - Teclados / Fernando Procel – Bajo / Alejandro Naranjo - Guitarra

DOS ÚNICOS CONCIERTOS
MIÉRCOLES 20 Y MIÉRCOLES 27 DE ENERO 20:30 HRS
Entrada Única: $10 dólares

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El corazón delator: cuando podemos nombrar lo que en nosotros ya ha muerto…


Actúa: María Elena Jijón, Dirección: Paulina Tapia

Una asesina te cuenta su crimen y, en su relato, cuestionarás hasta a la locura misma…

Según Calvino, hay cuentos que tienen la particularidad de leer al ser humano y que siempre tendrán algo más que decirnos. Si bien El corazón delator es una narración de terror, en la voz de un asesino atormentado por el constante latir del corazón de su víctima, también cuenta con todos los elementos técnicos de un monólogo. No es del todo sorprendente que así sea, si consideramos que Edgar Allan Poe es el hijo biológico de dos actores y los primeros años de su vida creció tras bastidores.

Sin duda la relación de Poe con la muerte es perturbadora, la suya propia está ligada a una posible inclinación al alcohol, a un secuestro o, incluso, a una conspiración. Este escritor, a temprana edad, ya experimentaría la muerte de su madre. Luego, la de su primer amor juventud, seguida por su madre adoptiva y su joven esposa. El dolor, la frustración y la perdida se van ligando a esta identidad femenina.

No resulta entonces del todo extraño que en esta adaptación teatral una mujer nos cuente sobre el crimen que cometió, describa con todo cuidado y con toda cordura los procedimientos, los pasos seguidos, para acabar con todos a su alrededor; nos trasmita su necesidad de matar para trascender, para seguir.

A partir de los distintos lenguajes que el teatro integra, la obra a su vez va combinando las propuestas frente al texto que este equipo interdisciplinario propone. David Bonilla, a cargo de la creación de la música; Gorka Larrañaga en la propuesta escenográfica; Edmundo López en la tramoya; Erick Cepeda en el diseño de luces; Carmen Elena Jijón, en la adaptación del cuento y la actuación; Paulina Tapia, como directora del proyecto escénico.

Una nueva lectura de Poe en escena, una historia que tiene mucho más que decir.

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 3 DE FEBRERO, A LAS 20:30 HRS.
Entrada Promocional: $6 dólares

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Druida ensamble celta


CONCIERTO
¡Go raibh maith agaibh! (¡Gracias a todos!) Es el tema y principal motivo del primer concierto del año que ofrecerá Druida Ensamble Celta en el Patio de Comedias. Tras un largo proceso de creación, investigación, producción y armonización de las energías de todos los implicados, el grupo está contento de poder brindar un showcase o pre-lanzamiento de su primer álbum, titulado "Druida", cuyo material consiste, en su gran mayoría, de temas inéditos.

El ensamble se creó en enero del 2011, al darse cuenta Juanfer Sáenz y Paula Terán, de que compartían un interés profundo por diversos aspectos de la cultura y la música celta. A lo largo del tiempo, se sumaron al proyecto músicos que comparten esta motivación por investigar e interpretar los sonidos provenientes de una cultura tan antigua y arraigada a la espiritualidad, la magia y los poderes de la naturaleza.

El grupo cuenta con un repertorio amplio de temas tradicionales de Irlanda, Galicia, Asturias, y Escocia dentro de diversos géneros folk, como: Jigs, reels, muiñeiras, jotas, polkas, marchas, alboradas y pasodobles, entre otros. La instrumentación consiste de elementos tradicionales como la gaita gallega, percusión tradicional gallega, whistles irlandeses, fiddle, acordeón, mandolina, entre otros, a los que acompañan instrumentos universales e incluso locales, que aportan con un aire fresco y original a los sonidos de la banda.

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 10 DE FEBRERO, A LAS 20:30 HRS.
Patio de Comedias: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, teléfono: 2561902
Entrada Única: $8 dólares

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Cupidus


Autor y actor: Jaime Boada
Dirección: Carlos (El Cacho) Gallegos

Cupido, el ángel del amor se encuentra atrapado en los brazos de la eternidad. Aburrido, cansado y con una inconmensurable soledad. Su deseo es bajar al mundo de los mortales para encontrar lo que tanto anhela. Su viaje le traerá sorpresas, golpes y caricias del destino.

Acompaña a esté tierno personaje en esta aventura hilarante en clave de CLOWN, que nos llevará a buscar el sentido de la existencia en el Amor...

ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 17 DE FEBRERO, 20:30 HRS.
Entrada Promocional: $6 dólares

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El primer cuento de polifonía

Temporada ESTRENO 2016 de Colectivo LUNASOL

Auguria de la Mercedes, una cuenta cuentos que ya ha contado sus historias de norte a sur y de este a oeste, se encuentra en algún lugar con Polifonía Cachimuelo, una cuenta cuentos recién graduada de la Escuela única de Cuenteros. Ambas, son parte de una legión de cuenteros que han sobrevivido "a la ignominia que se vive en estos tiempos de internet, la apatía de los padres y madres que no cuentan cuentos antes de dormir, la televisión en cable, la industria cultural disfrazada con el eufemismo de emprendimiento creativo, los juegos de video, exbos, wii, y playstations 3D sensibles al movimiento y a la respiración". Pero esta legión solo está conformada por dos miembros: Auguria y Polifonía.
Ellas se encuentran para celebrar la Asamblea Nacional de Cuenteros y para tratar asuntos varios relacionados con su oficio, entre ellos claro está: contar cuentos. Auguria de la Mercedes cuenta el cuento de Esperanza una flor que no comprende su naturaleza y lucha contra ella a como dé lugar. Mientras que Polifonía, a pesar de los nervios que le produce contar su primer cuento en público, invita a los presentes a visitar el fondo del mar y conocer a Pejefrito, un pez que según él tenía tan mala suerte que estaba frito.
El primer cuento de Polifonía relata dos historias, cada una contada por las asistentes a la Asamblea General de Cuenteros. Al final por una sorpresa inesperada, Polifonía deberá tomar decisiones que ni siquiera se imaginaba.
Con este montaje Lunasol reafirma su compromiso con la niñez de nuestro país; empieza las celebraciones por sus 20 años de producción teatral para la infancia; completa la trilogía de obras de Auguria de las Mercedes; y, presenta un nuevo personaje: Polifonía Cachimuelo quien incorpora la música en vivo a la tradicional música original que ha caracterizado nuestros montajes.
Con la actuación de Solange Cuvi y América Paz y Miño. Música Original: Lenin Estrella, Solange Cuvi y Ronny Cuvi, Escenografía: Colectivo Lunasol Puesta en Escena y Dramaturgia. América Paz y Miño

FUNCIONES: DEL 2 AL 31 DE ENERO
SÁBADOS Y DOMINGOS 11:30 HRS.
ENTRADA PROMOCIONAL: $6 DÓLARES


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¿Ángel o Daniel?
(guambra de miércoles)

DE DANIEL MACHADO

¿Recuerdas cuando peleabas en casa porque no te compraban lo que querías?, ¿o cuando llevabas una lonchera de metal a clases?, Si la respuesta es afirmativa, entonces no te puedes perder este show de Stand Up Comedy donde Daniel Machado "El Jack" nos soltará en clave de humor esos y muchos otros recuerdos.

"¿Ángel o Daniel? (guambra de miércoles)"; una obra que tiene a la infancia como tema principal que la disfrutarán desde el más pequeño hasta el abuelito. No te quedes sin verla. Anda con toda tu familia y ríete de las peripecias que vivimos en aquella etapa de la vida.

PRESENTACIONES: JUEVES 14, VIERNES 15, JUEVES 21, VIERNES 22, JUEVES 28 y VIERNES 29 DE ENERO, 21:00 HRS.
ENTRADAS: $25 DÓLARES (INCLUYE CENA)
RESERVAS: 2557568

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Amore-tones

Los tonos del amor

Es un espectáculo de comedia musical, es decir una producción musical representativa de argumentos sencillos humorísticos que nos cuentan los estados del amor, ya sea su inicio, su final, su reencuentro, sus alegrías y tristezas.

De la mano del director musical Andrés Guerrero, una fusión de bolero, rumba, tango y demás ritmos transforman y reinterpretan los clásicos que nos han hecho suspirar….desde “Nuestro Juramento” hasta un “Tequila” con “Sabor a mí”.

La imagen también nos envuelve con teatro, humor, baile y mucho más junto con el actor Abel Toledo y su mágico sombrero, además de los músicos y actores Marcelo Molina, José Carrión, Daniel Quelal y Natali Landín.

https://www.youtube.com/watch?v=8B2b2gvB7hc

ÚNICAS PRESENTACIONES: JUEVES 11 Y JUEVES 18 DE FEBRERO, 21:00 HRS.
ENTRADAS: $25 DÓLARES (INCLUYE CENA)
RESERVAS: 2557568

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Trío Iluminé

CONCIERTO DE PRE LANZAMIENTO
"FUSIONANDO LOS SENTIDOS"


La Creperola del Teatro se viste de gala al abrir sus puertas para el pre lanzamiento musical del trío ILUMINÉ, con el concierto: FUSIONANDO LOS SENTIDOS. Es un viaje sensorial por la música que eleva los sentimientos. VIOLÍN, FLAUTA y CELLO, se fusionan con la energía de una base electrónica. Una propuesta única en el Ecuador.

El talento de tres hermanas: Karina, Fernanda e Isabel Delgado; quienes han dedicado su vida al arte interpretativo clásico, innovan con la participación de Enrique Vela.

Les invitamos para descubrir y disfrutar de un nuevo concepto musical en el país.

ÚNICA PRESENTACIÓN: SÁBADO 16 DE ENERO, 21:00 HRS.
COSTO: $10 DÓLARES
RESERVAS: 2557568

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Tus labios de rubí

CARLA CALASANZ & LATINO MUSIC HALL


Carla Calasanz presenta su concierto, Latino Music Hall. Un espectáculo que logra mostrar de una original forma el sentir popular sobre el amor y el desamor. El show musical es dirigido por el guitarrista Alejandro Chama y cuenta con el bajo de Fabián Páez, en el Piano el Multifacético Martin Peña del teatro del Cielo y la potente voz de Carla Calasanz.

Este grupo de músicos nos harán bailar, llorar y reír con un show musical en el cual se contarán historias de amor a través de clásicos del cancionero popular. Los personajes nos hablan de las satisfacciones, sinsabores y esperanzas propias del romance y la vida del espectáculo.

Su puesta en escena fusiona música, actuación, y en ella el drama, la comedia y el clown se mezclan con una virtuosa interpretación musical, con arreglos innovadores que toman elementos de ritmos como cumbia, bolero, jazz y Funk, entre otros.

ÚNICA PRESENTACIÓN: SÁBADO 13 DE FEBRERO, 21:00 HRS.
ENTRADAS: $25 DÓLARES (INCLUYE CENA)
RESERVAS: 2557568

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"Amor y recuerdos" con Patricio Bucheli

Ven a celebrar con nosotros EL DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD, con una CENA SHOW en la Creperola del Teatro, que presenta al reconocido Artista Patricio Bucheli, quien nos llevará a través de su música a un viaje imaginario de AMOR y RECUERDOS.

Te esperamos, viernes 12 de febrero, 21:00 horas, en la Creperola del Teatro, 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre.
Cover: $25 por persona (incluye la cena).

ÚNICA PRESENTACIÓN: VIERNES 12 DE FEBRERO, 21:00 HRS.
COSTO: $25 DÓLARES (INCLUYE CENA)
RESERVAS: 2557568

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La isla de las flores

De: Teatro en Resistencia

Actúan: Mauricio Gallegos y Sofía Domínguez
Dirección: Mauricio Gallegos

En una sociedad de consumo en donde el dinero y el capital está por encima de las personas y su calidad de vida, estas, no tienen tiempo para darse cuenta que están vivas y disfrutar de su existencia. De esta realidad nace la necesidad de motivar a la reflexión que la felicidad no la marca el dinero y las cosas, sino los pequeños detalles y el ser humano que esta junto a nosotros.

La técnica del Clown es la herramienta perfecta para este propósito. La felicidad siempre la tienes, siempre ha formado parte de ti, lo importante es que te permitas sentirla.

Para encontrar un respiro a tanto estrés y buscar la ansiada felicidad y el disfrute deciden ir de vacaciones, pero no se dan cuenta que el estrés lo llevan en la maleta y la felicidad es confundida con abundancia material. Y no logran escapar del círculo en donde viven, hasta que un giro los hace aprender y valorar lo sencillo y así poder encontrar el rumbo correcto hacia la felicidad.
No es más feliz quien más tiene, sino quien menos necesita


ÚNICA PRESENTACIÓN: MIÉRCOLES 6 DE ENERO, A LAS 20:30 HRS.
Patio de Comedias: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, teléfono: 2561902
Entrada Promocional: $6 dólares

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"Maskarero" y "La Fiesta"

Taller Perros Calle…jeros Experimentos Alquimusicoteatrales

Comunidad de trabajo que investiga y práctica la multidisciplina en la formación del actor, desde su formación en el año 1992 viene mezclando expresiones artísticas tradicionales y contemporáneas en búsqueda del espectáculo integral.

PRESENTA ¡POR INOCENTES! En el Teatro Patio de Comedias

Sábado 2 de ENERO 20h30 ÚNICA presentación de la Obra "MASKARERO"
El actor Héctor Cisneros Sánchez, fundador, actor del Taller Perros calle…jeros expone su recital de creación colectiva que recuerda fiestas, utilizando diferentes técnicas de actuación y elementos como: mascaras teatro de sombras, rituales funcionales sin tiempo que nos alegran y purifican, unipersonal festivo andino ecuatoriano para espacios cerrados.
Duración 60 minutos

Domingo 3 de ENERO 18h30 ÚNICA presentación de la Obra grupal "LA FIESTA"
Con sus sketchs que cuentan las anécdotas de personajes como la Mama Chuchumeca, el Diablo Ocioso y las peripecias que se viven en estas celebraciones, las variadas mascaras festivas que fusionadas con música nacional en vivo, acrobacias, malabares y mimo como es nuestra característica, activan en la memoria de los espectadores la alegría y la identidad de la cual somos poseedores una mezcla de lo tradicional y contemporáneo en un espectáculo festivo andino ecuatoriano para toda la familia.
Duración 60 minutos

HORARIOS: SÁBADO 20H30 Y DOMINGO 18H30
PATIO DE COMEDIAS: 18 de Septiembre E4-26 y 9 de Octubre, 2561902
ENTRADAS: $12 General, $8 Estudiantes y $6 Tercera Edad y Personas con Discapacidad.

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OBRAS 2015

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OBRAS AÑOS ANTERIORES

18 de Septiembre E4-26 entre 9 de Octubre y Av. Amazonas. Telefax: 2561902. Quito - Ecuador

Freddy Coello Diseño