La famosa maestra ecuatoriana vuelve al Patio de Comedias con su charla magistral: De amor nadie se muere o Sarna con gusto no pica, en la que analiza con sus ex alumnos (el público) la diferencia que existe entre el amor constructivo y la dependencia amatoria psicofísica-neurótica.

La conferencia de la profesora, entre otras cosas, desarrolla su teoría acerca del terrible virus que causa el “romanticismo cursiento” que, así como las lluvias y los zancudos, llega siempre en los meses de invierno y que virtualmente postra a sus víctimas con los más absurdos síntomas: poemas ridículos, telenovelas y películas improbables y canciones cursis.

Habiendo abandonado el viejo sistema de la “paloterapia” por la “cuentoterapia”, la pedagoga nos relatará los verdaderos sucesos que unieron a famosas parejas de la historia, realizará el análisis literario-musical de las denominadas canciones ‘cortavenas’, así como también nos contará trucos y consejos para resistir lo embates del apego amoroso: pues ella, aunque conserva intacta su soltería, es una autoridad en el tema del amor y la pasión debido a sus múltiples estudios, hipótesis y elucubraciones.

La profesora Norma Lixta es representada por el actor Lucho Mueckay, una autoridad en el teatro de humor ecuatoriano que utiliza la modalidad de “charlas magistrales sin pelos en la lengua” con su famoso personaje en estilo de café-teatro.

Historia de dos migrantes

Quito-Ecuador. 4 de Febrero de 2008. Tiempo de Carnaval.

Días previos a la incursión militar colombiana en Angostura.

La Bella es una ecuatoriana renegada con sueños de migrar; Lucía es una colombiana recién llegada vía Rumichaca, que huye de su propia patria. Se encuentran en un punto crucial de sus vidas en el que cada una lo único que quiere es encontrar “su lugar” en este planeta globalizado. Pero mientras todos los noticieros sólo hablan de la incursión militar de Colombia en territorio ecuatoriano, y la amistad entre dos países hermanos se percibe más quebrada que nunca, La Bella y Lucía descubrirán entre canciones, que nuestra capacidad para interactuar como pueblos permanece intacta, y que nuestras diferencias poco a nada tienen que ver con las determinaciones de la política internacional,… incluso, aunque al cruzar la frontera, todo tenga un nuevo nombre.

ACTÚAN: MADELEINE LOAYZA, MARTA RAMÍREZ Y SANTIAGO RODRÍGUEZ

Obra para niños

Versión libre de “Los cuates de Candelita” del autor Samuel Ibargoyen

Creado por Guido Navarro.

La obra transcurre en un circo, mientras el payaso más viejo, Pantufla, cumplen con una jornada más de trabajo, Churrinche y Berrinche llegan en busca de trabajo. Esta situación les lleva a disparatadas y cómicas situaciones, mientras el malgenioso Mesié Papagayo, el dueño del circo, no sabe que hacer para poner orden en este divertido enredo. Al final deciden montar su propio circo, por lo que se genera una divertida clase de circo dictada por el maestro Pantufla, situación llena de comicidad que presenta un modo distinto de buscar empleo.

La obra enfoca desde el juego cómico, la creatividad para resolver problemas y la armonía que puede surgir entre las personas aún en los momentos más difíciles.

Es un trabajo del Cronopio donde se juntan recursos como el clown, el teatro cómico y la participación activa del público.

DIRECCION: Guido Navarro
ACTORES: Cocolo Revelo, José Pacheco, Alejandra Ponce

Continuando con la propuesta de que esta obra como se lo ha hecho en los distintos países del mundo, tenga elencos rotativos, en esta ocasión Shiva Producciones, quienes tienen los derechos de autor de la obra, han invitado a las conocidas actrices de la Corporación Cultural Patio de Comedias Martha Ormaza, Elena Torres y Juana Guarderas a que asuman la actuación, adaptación y dirección de esta nueva versión de los “Monólogos de la Vagina”.

Esta obra ha sido representada en casi todos los países del mundo y está basada en los testimonios de mujeres de distintas edades, de diversos orígenes étnicos que manteniendo conversaciones con la autora del texto original hicieron polémicas declaraciones y reflexiones sobre muchos temas tabúes en torno a su sexualidad.

Los actores Valentina Pacheco y Manolo Morales bajo la Puesta en Escena de José Morán, presentan “¿QUIÉN ES USTED?”, del dramaturgo cubano, Jorge G. Fernández.

Esta obra presenta a un hombre y una mujer que amanecen juntos en la misma casa, en el mismo cuarto y hasta en la misma cama, y ninguno de los dos sabe decir el cómo o el por qué de esta situación, y lo que es aún más desolador, desconocen si sostuvieron relaciones íntimas o no, aunque a juzgar por las circunstancias...”.

Valentina Pacheco, reconocida actriz de obras como “La Torera” y “La herencia de Eva”, nos deleita en esta ocasión con su faceta cómica.

Manolo Morales, actor de formación retorna a los escenarios luego de una ausencia profesional, para crear un binomio químico sin igual con Valentina.

STAND UP COMEDY

LOS TEMAS CONTROVERSIALES Y LAS SITUACIONES EMBARAZOSAS SON PAN DE CADA DÍA EN NUESTRA SOCIEDAD, EL PROBLEMA ES QUE NADIE SE ATREVE A HABLAR DE ELLO.

Daniel Machado, conocido en el mundo del espectáculo como “EL JACK”, nos presenta su más reciente trabajo “A Calzón Quitado”. Un STAND UP cargado de humor y emociones fuertes que será capaz de divertir hasta al más serio. En este monólogo el espectador podrá sentirse identificado con los temas controversiales y situaciones sin lógica que el comediante nos expone ya que dejando a un lado los tapujos se atreverá a hablar de aquellas situaciones “A Calzón Quitado”.

de: zero no zero teatro e Hivos

tragicomedia escrita y dirigida por Peky Andino-Moscoso

producción ejecutiva: María Beatriz Vergara

con las actuaciones de Juana Guarderas, Juana Estrella y Francisco Arias y la música en vivo de la mejor banda de rock libre del país: Sal y Mileto

En la escena capitalina Kito kon k, una de las obras que rompió con el canon teatral ecuatoriano, en un montaje dirigido por su autor Peky Andino-Moscoso, la música en vivo de la mejor banda de rock libre ecuatoriano Sal y Mileto, y con las actuaciones de las reconocidas actrices ecuatorianas, Juana Guarderas como la Chapa Ruales, Juana Estrella como la Mami K, y del joven actor Pancho Arias como Ángel K.

Es una obra que explora desde un caso policial ficticio la estética urbana y rockera de una ciudad violenta. Es una tragicomedia contada por una ingenua policía local quien es la investigadora de un crimen masivo cometido por Ángel K, un joven skinhead programado por su madre una maestra de escuela devoradora de niñas, y por la educación oficial.

Kito kon k se estrenó el mes de noviembre del 2009 en el Teatro Variedades de Quito-Ecuador, y en diciembre en el Teatro México de Quito Sur.

ELENCO: Juana Guarderas, Juana Estrella, Pancho Arias y Sal y Mileto

Grupo La Espada de Madera

Es una divertida y conmovedora obra de narración oral en la que se utilizan recursos como el teatro, los títeres manejo de objetos y la música.

¿Quién no se ha conmovido con una historia contada con ternura? ¿Quién no ha reído o llorado con un cuento oportuno? ¿A quién no le ha abierto el alma la magia de la palabra?

“El Buscador de Ilusiones” personaje pueblos y plazas buscando infatigable recorre historia conmovedora, la anécdota curiosa la andariego sin patria ni tiempo, o la ocurrencia cómica, que será repetida, alterada y aumentada, a otras personas en otros tiempos y lugares.

Cronista memorioso, su cabeza es un intrincado laberinto de sueños, alegrías y tristezas. Hombre generoso, nunca pide nada sin entregar algo a cambio: arranca sutilmente una sonrisa, un suspiro de amor o una lágrima del alma. Se marcha entonces, no sin antes dejar una ilusión en los corazones.

Patricio Estrella, acompañado musicalmente por José Alvear, logra crear un ambiente propicio para llegar al alma misma, recreando historias de Galeano, Roberto Espina, Francisco de Quevedo y de muchos otros cuyos nombres el tiempo ha ido borrando.

El primer colectivo de teatro infantil "Guagua Pichincha" presenta su obra musical: UNA VACA QUE BUSCABA SU ESTRELLA. Esta obra trata sobre la pérdida de creatividad de nuestros niños, que metidos en sus juegos electrónicos, olvidan que tienen una fantasía inmensa, que un mago escondido vive dentro de cada uno.

La fábula de esta obra nos habla de una vaquita que un día se despertó y empezó a bailar, le había caído una estrella sobre sus cuernos. Todas sus compañeras la convencen de que las vacas no pueden bailar que sólo deben dar leche. La vaquita las obedece y se saca su estrella, dejando de bailar inmediatamente. En la noche, arrepentida de haber perdido su estrella, decide ir a buscarla de nuevo, ya no puede vivir sin ella. No quiere ser una vaca ordinaria sino una vaca soñadora.

No se la pierda, 25 niños en escena.

CON EL AUSPICIO DE IBERESCENA,

PATIO DE COMEDIAS Y ZERO NO ZERO TEATRO

EN COPRODUCCIÓN CON CIRCUS RENACENTISTA (Argentina)

Obra escrita y dirigida por MARCOS ROSENZVAIG y con un elenco de reconocidos actores cómicos: Jaime Andrés López, Diego Naranjo, María Beatriz Vergara y Juana Guarderas.

¿Cuáles son los atajos que conducen al éxito?

Esta es la interrogante que atormenta al protagonista de esta comedia dramática, quien debe someterse a un estrafalario tratamiento en un Spa-clinic para extirparse el exceso de conocimientos que le impiden convertirse en un dramaturgo comercialmente exitoso

Este proyecto teatral de Coproducción Ecuatoriano – Argentino, se estrenará el miércoles 13 de enero del 2010 a las 20:00 horas en el Teatro Patio de Comedias.

Marcos Rosenzvaig: Escritor y director argentino, creador y director del grupo CIRCUS RENACENTISTA. Es doctor en Filología Hispánica de la Universidad de Málaga. Trabajó en Polonia junto al grupo CRICOT de Tadeusz Kantor y más tarde escribió su libro “El Teatro de Tadeusz Kantor” (1995), que reeditó este año, en una versión aumentada y corregida: “Tadeusz Kantor o los espejos de la muerte”. Es autor de una veintena de obras teatrales, publicadas en los siguientes volúmenes: El Pecado del Éxito y otras obras (2006), Niyinsky y otras obras (2003), Regreso a casa (2000), Teatro (1992) por el que recibió un premio de la Universidad Nacional, Tres piezas de teatro (1998). Publicó además la novela Perder la Cabeza (1998). Además trabajó como actor y director en Suecia, Rumania, Italia y España.

OBRA INFANTIL
Historias de terror contadas con humor

DEL TEATRO DE LOS SILFOS

Quien no ha escuchado de sus abuelos historias de terror, de fantasmas, cucos, espantos y aparecidos, esta es una obra donde se pondrá a prueba sus nervios y carcajadas, es una obra para grandes y chicos, atravesaremos el umbral de la realidad para encontrarnos con un mundo un tanto… desconocido.

Matilda una abuela muy ocurrida esta buscando a un viejo fantasma que ella conoció cuando era niña. De forma inesperada Matilda es llevada al otro mundo, al mundo de la fantasía, donde se encuentra con el Gran Duende, y algunos espantos, que por mas que lo intenten no logran poner sus pelos de punta, al contrario es ella quien con sus historias logra asustarlos.

Dirección: Ana Mariza Escobar
Actuación y manejo de títeres: Silvia Brito
Música: Darcila Aguirre
Escenografía y títeres: Akelarre Teatro, Alejandro Villalba, Juan Brito.

Un espectáculo de estreno de cuentos y títeres:

EL CAMINO DE LA MARIPOSA

EL REGRESO DE AUGURIA DE LAS MERCEDES

OBRA GANADORA DEL FESTIVAL DEL ARTE AL AIRE LIBRE (Guayaquil)

De los mismos creadores de:
Apura cuéntame tu aventura
Tris Tris La Extraterrestre
Garabato hace un trato salva el agua y salva el sapo
De caballeros, princesas y risas
Cuentos para Pocas Flores
Garabato la Muñeca de trapo
Manuel el muñeco que quería volar
Las aventuras de Marita en el País de la Canela
La expedición del Solitario Jorge

Auguria de las Mercedes, es una cuenta cuentos, que por cosas de la vida, ha tenido que abandonar Pocas Flores, un hermoso pueblo lleno de flores donde les fascinaban las cuentos, pero cambió. Ahora junto a Pachón, su amigo inseparable y con su casa a cuestas, busca un nuevo lugar donde poder contar sus historias. Al tomar un descanso, encuentra la posibilidad de compartir uno de sus cuentos, Colmillos el tigrillo, un felino que vivía en el Yasuní y que era muy diferente a los demás de su especie, ya que literalmente jugaba con la comida, sus amigos eran los demás animalitos de la selva. Colmillos tendrá que resolver un gran dilema seguir siendo como es o seguir la tradición que dicta la naturaleza. Auguria, por su parte, podrá encontrar el camino hacia su nuevo destino gracias a una gran sorpresa.

Con la Actuación y cuento original de América Paz y Miño, música original de Lenín "Guillo" Estrella, títeres de Teatro 4 elementos y Karina Cruz. Bajo la Dirección y puesta en escena de Alfredo Muzaber.

Con este montaje LUNASOL continúa su compromiso creativo para los niños y niñas del Ecuador.

Radio Selva la voz de las bestias

Las víboras de coral te invitan a su baile anual, donde estarán los personajes más importantes de la jungla social.
Un complot se prepara en contra de los flamencos y su vida corre peligro. Doña Lechuza está implicada, más información en breve no se desconecten de su emisora predilecta “Radio Selva” “La Voz de las Bestias”, nos sintonizan en 107 megamonos de su dial.
El Sapo, Doña Lechuza, Don Burro y otros más estarán con nosotros en vivo y en directo para participar de este magno acontecimiento social, que hará pasar a todos una hora divertida de “programación radial”.
Autor: Horacio Quiroga
Versión libre para títeres: Ana Escobar - Ciro Gómez
Actuación: Ana Escobar V.
Dirección: Ciro Gómez
Música: Walter Carrillo

SÁBADOS Y DOMINGOS 11:00 HORAS
DEL 7 AL 29 DE NOVIEMBRE
ENTRADAS: $5 GENERAL

Grupo Mariposa Solitaria

Obra de títeres de técnica mixta, trata sobre una niña que es sobreprotegida por su madre lo cual conlleva a que se convierta en una manipuladora, mentirosa y maleducada, a través de un sueño reflexionará sobre sus comportamientos y con la interacción del público en cada escena la ayudarán a cambiar; se mostrará un mensaje de amor, responsabilidad y respeto hacia los demás y el entorno.

Ana Karina Arango García directora-titiritera con experiencia de 16 años en la labor artística es la encargada de darle vida al grupo a través de sus obras que mezclan diversas técnicas; son historias llenas de magia, color y realismo pretendiendo siempre involucrar al público asistente hacia una auto-reflexión y sensibilización al propio ser y la relación con su entorno.

Algunas de sus obras son: Oruga la Mariposa, Tortu la tortuguita, cuentos y más cuentos, Caperucita Roja y Blanca Nieves. Ha viajado por países como Colombia, Ecuador, Perú, chile y Argentina.

OBRA FAMILIAR de "EL ARREBATO"
TEATRO Y CLOWN

Los Cinco Hermanos Chinos cuenta la historia de cinco hermanos idénticos entre sí, pero cada uno dueño un poder mágico diferente. Un día uno de ellos al salir a pescar se convierte en protagonista de un desafortunado acontecimiento por lo cual es condenado a una injusta sentencia. Sin embargo, gracias al idéntico parecido con sus hermanos y a los poderes que posee cada uno, salen bien librados de todos los castigos a los que son sometidos… El juez y la gente de su pueblo se dan cuenta entonces de su inocencia y lo absuelven de cualquier culpa.

Esta es una historia llena de humor y personajes fantásticos, escenificada poniendo especial énfasis en la interacción con el público. Este nuevo espectáculo infantil incursiona en el trabajo de máscaras y la narración oral. Surge de la adaptación libre de un cuento popular de autoría de Claire Huchet Bishop y kurt Weise, e intenta dar al público un protagonismo especial, haciéndoles partícipes centrales de la historia.

Dirección: Juan Carlos Valencia
Género: Narración oral y máscaras.

ÚLTIMAS PRESENTACIONES
Jueves 1 y viernes 2 de octubre

El fin del mundo se acerca y la culpable parece ser la humanidad. Esto nos ha llevado a un razonamiento: si el ser humano es estúpido por naturaleza. Entonces, la naturaleza tampoco es tan sabia como creíamos. Luego de esta reflexión, El Ave se zambulle en algunos sinsentidos de la vida que definen la sui generis naturaleza humana para comprobar su teoría. O todo lo contrario.

Grupo Mariposa Solitaria

Obra de títeres de técnica mixta, basa en el cuento clásico con adaptaciones al contexto moderno en el que se observará la solución pacífica de los conflictos, reforzará valores como el respeto, la obediencia y el amor.

Ana Karina Arango García directora-titiritera con experiencia de 16 años en la labor artística es la encargada de darle vida al grupo a través de sus obras que mezclan diversas técnicas; son historias llenas de magia, color y realismo pretendiendo siempre involucrar al público asistente hacia una auto-reflexión y sensibilización al propio ser y la relación con su entorno.

Algunas de sus obras son: Una niña llamada Martica, Oruga la Mariposa, Tortu la tortuguita, cuentos y más cuentos, Caperucita Roja y Blanca Nieves. Ha viajado por países como Colombia, Ecuador, Perú, chile y Argentina

Tragicomedia de Luis Miguel Campos

Quito, 1809, se está gestando la independencia americana. La familia Granobles, compuesta por una anciana viuda y su hija, una cuarentona incasable, se debate en la mayor pobreza. Para remediar la situación, la casamentera de la ciudad decide casar a la cuarentona con un conde español con pésima fama pero enorme fortuna.

Por otro lado, la criada de la casa es una consumada patriota que participa desde hace años en las conspiraciones independentistas. Sin que nadie lo sepa, ha convertido la casa en un arsenal.

La criada convence a la cuarentona de hacerse patriota, y el día que el conde español va a visitar la casa para conocer a la novia, se descubre el arsenal de la criada, y se desencadena una terrible tragedia.

Es una alegoría sobre la Patria y sus símbolos. Tragicomedia. Actores masculinos interpretando roles femeninos.

DIRECCION GENERAL: Guido Navarro.
ELENCO: José Moran, Pablo Aguirre, José Pacheco y Cocolo Revelo.
COREOGRAFIA: Terry Araujo
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: Enrique Váscones
MAQUILLAJE: Lucy Da Silva
ILUMINACION Y SONIDO: Guido Navarro
PRODUCCION GENERAL: Luis Miguel Campos

Adaptación libre del clásico de Saint- Exupery, una historia mágica para todos aquellos adultos que fueron niños en otro tiempo, cómo bien expresa el autor, y para todos aquellos niños que dan vida día a día a su imaginación.

Invitamos a un viaje, a un viaje de búsquedas y encuentros, de reflexiones y colisiones con los valores fundamentales, a vivir una experiencia junto a nuestros personajes.

La obra es llevada a escena a través de títeres, muñecones y actores, donde se mezcla una serie de técnicas para hacer de esta obra un momento fantástico para el publico, la música, las luces y la escenografía nos trasladan hasta otros planetas, donde conoceremos a personajes que nos enseñaran importantes valores de la vida.

Director: Carlos Fernando Suárez Palacio
Actores y manipuladores: Laura Karina Suárez Arango, Nicolás Suárez Arango, Giovanny Jiménez, Álvaro López, Carlos Fernando Suárez

Diseño de afiche y fotografías Johana Alzate - Foto Jois

Grupo Mariposa Solitaria

Obra de títeres de técnica mixta, basa en el cuento clásico con adaptaciones al contexto moderno en el que se observará la solución pacífica de los conflictos, reforzará valores como el respeto, la obediencia y el amor.

Ana Karina Arango García directora-titiritera con experiencia de 16 años en la labor artística es la encargada de darle vida al grupo a través de sus obras que mezclan diversas técnicas; son historias llenas de magia, color y realismo pretendiendo siempre involucrar al público asistente hacia una auto-reflexión y sensibilización al propio ser y la relación con su entorno.

Algunas de sus obras son: Una niña llamada Martica, Oruga la Mariposa, Tortu la tortuguita, cuentos y más cuentos, Caperucita Roja y Blanca Nieves. Ha viajado por países como Colombia, Ecuador, Perú, chile y Argentina

De Salomón Reyes (México)

Experimento Escénico Dual

Temporada furtiva y solidaria previo a su viaje al Festival Ulls en Barcelona-España

Unipersonales independientes y complementarios de Fernanda López y Mauricio Gallegos (Tentenpie)

Glaxo, es un inspector de policía un tanto solitario, un tanto descortés.

Catalina Duarte cheff de alta cocina esconde entre sus ollas algo más que el dulce aroma de sus platos gourmet experimental.

Serial Killer es una concepción visual y dramatúrgica binacional en la que de la mano del reconocido director mexicano Salomón Reyes, los personajes deambulan entre los límites del drama cómico y lo performático. La propuesta lleva al público a niveles de percepción impensados, poniendo al borde las emociones de principio a fin. La música también de corte urbano experimental, acompaña a los protagonistas en un tránsito macabro y delicioso por los sabores de la muerte.

Dirección y dramaturgia: Salomón Reyes

Concepción de proyecto: Fernanda López
Actúan: Fernanda López y Mauricio Gallegos (Tentenpié)
Música: Guillo Estrella
Asistencia de Montaje: Héctor Correa
Producción: La virgen de Quito Producciones y Mauricio Gallegos

Actor-músico: Nicolás Núñez desde Argentina

SÁBADO Y DOMINGO 11h00

Vamos canciones a viajar es un espectáculo de canciones infantiles, juegos, cuentos y humor destinado a niños/as y público en general. Con canciones acumulativas, de terror, de amor, de rondas y juegos.

El espectáculo ha recorrido países de América Latina, visitando escuelas, parques, plazas y teatros. Intercambiando con el público experiencias, formas culturales e historias diversas; nos propone viajar por un mundo de fantasía, con amigos inventados como protagonistas, quienes nos guían a través de canciones por estos caminos, de los que enseñar y aprender son la forma de relacionarnos.

“Vamos canciones a viajar” se ha presentado en: la Patagonia, Córdoba, Noroeste Argentino, Bolivia, Perú y se está presentando actualmente en Ecuador.

“UNA HISTORIA SENCILLA”

DE
Traspusteros Teatro
(España)

No es nada más ni menos, que una visita a un flotante y casi extinto pueblo de montaña, es un suspiro que nos llega desde el otro lado del bosque rebotando en eco desde el Pirineo Aragonés. 

Es el día a día de Antonio y Rosario, pareja de labradores caídos en desgracia por la sequía, a esto se suma la codicia de dos siniestros personajes: el cura, de esos de antes, de los que hacían cabrear, y un adivino de pacotilla, tonto de los que hacen tontear que quieren quedarse con las tierras de Antonio, porque han oído decir por ahí que hay oro negro.

Esta, es una divertida historia sencilla de un pueblo que nunca será pantano, donde sale ganando el buen humor.

Personajes
Antonio
Rosario, esposa de Antonio
Don Marino, el cura
Don Siremón, el adivino
Doña Sofía, hermana de Rosario

Inspirada en lecturas sobre el Pirineo (Pirineo Tristes Montes)

Texto y Dirección: Yolanda Navas
Construcción de teatrito y títeres: Markos Pena, Taller de Titerefué, Marino Pena
Titiritero: Markos Pena
Música: Nuages, Café Tacuba

“CUENTOS EN VERSO PARA OÍDOS PERVERSOS”

Si, ya nos los sabemos de memoria, diréis. Pero de estas historias tenéis la versión rosada, tonta, cursi y azucarada que alguien con la mollera un poco rancia consideró mejor para la infancia.

Los cuentos de La Caperucita Roja, Los Tres Cerditos, Juancito y La Habichuela Mágica, así como La Cenicienta serán contados tal y como son. Su verdadera historia sale a la luz.

Narradora: Ana Escobar V.

Dirección: Patricio Estrella

Técnica: Narración oral escénica

Destinatarios: Jóvenes y adultos

Duración: 45 minutos

Ana Escobar, actriz y titiritera con trece años de experiencia en trabajo para niños, jóvenes y adultos, ha participado en más de 35 festivales internacionales con el grupo “La Espada de Madera” de Quito- Ecuador.

Hizo estudios teatrales en la Fundación Cultural Espada de Madera (Quito); una especialización en títeres de guante en el Instituto Latinoamericano del Títere (Venezuela) con el Maestro Eduardo Di Mauro y una especialización en marionetas con el Maestro Ciro Gómez en Bogotá- Colombia.

Maestra de artes escénicas y títeres, diseñadora de trajes y escenografía, ha dirigido varios espectáculos teatrales y de títeres.

Juan Carlos Terán en "No te suicides mi amor" La historia de Ludovico Arrieta y su ex esposa Briseida Cerón, se parece a la historia de muchas ex - parejas. Si usted es de aquellos que tiene en su mesa de noche una mini farmacia: Calentol para la lumbalgia, Cóncord para la arritmia y los ahogos, Rivotril para la ansiedad y te de valeriana en el termo, le recomendamos que cambie todo ese botiquín por una noche de carcajadas en el Patio de Comedias. NO TE SUICIDES MI AMOR (Purga tragicómica en un acto) es la nueva propuesta teatral de Juan Carlos Terán, que mantiene al espectador involucrado en una secuencia de sensaciones que lo llevará de la alegría a la angustia tan rápidamente como en una Montaña Rusa.

Versión libre de un texto de Luis Miguel Campos

El elenco creativo del Teatro Patio de Comedias en su constante exploración teatral ha incursionado en el ámbito de la historia nacional para la creación de su nuevo montaje. En el contexto del Bicentenario se estrenará la obra “Tetragrama” basada en un texto del dramaturgo ecuatoriano Luis Miguel Campos. Hemos invitado como director de este espectáculo al reconocido actor y director de La Espada de Madera Patricio Estrella quien cuenta con una amplia trayectoria tanto a nivel nacional como internacional destacándose en el género de la narración escénica y el teatro de títeres.

La intención primordial de esta puesta en escena es la de contar momentos de nuestra historia de una manera lúdica y desmitificadora; utilizando como principal recurso la narración oral, el uso de máscaras y objetos.

Cuatro mujeres, cuatro generaciones: abuela, madre, hija y nieta mientras realizan su labor cuentan diversos episodios de la historia ecuatoriana: La Conquista, Baltazara Inga, el cuestionamiento de la existencia del “alma del indio”, así como la historia de Mariana de Jesús, Manuela Cañizares y las hijas de Quiroga. En su encierro se entrecruzan la ficción y la realidad, develando sus relaciones entre lo perverso y lo afectivo dejando aflorar sus instintos entre colores y cuentos tejidos.

Cuenta con la actuación de:

Elena Torres: Actriz con 30 años de experiencia, se ha destacado en el teatro, el cine y la televisión siendo uno de sus personajes más reconocidos Sara la quiteña de Las Marujas.

Silvia Brito: Actriz con una sólida formación en la Escuela del Teatro del Cronopio que ha participado en diversos espectáculos para niños y adultos con El Patio de Comedias, El Teatro del Cronopio y el Teatro de los Silfos.

Ana Mariza Escobar: Actriz y titiritera con una amplia trayectoria en La Espada de Madera con una gran representación a nivel nacional e internacional. Ha complementado su formación y experiencia en importantes escuelas de actuación y títeres en Colombia y Venezuela.

Juana Guarderas: Actriz con más de 20 años de experiencia, ha formado parte de varios montajes teatrales así como de producciones para la televisión y el cine. De sus personajes el que más se ha mantenido en la memoria del público es el de Aurelia la cuencana de Las Marujas.

Obra infantil del Grupo Títeres Mariposa Solitaria

La clásica obra infantil Blanca Nieves nos muestra como el amor vence a la envidia y el odio. La magia de los títeres y la fuerza del teatro le dan un carácter original a la adaptación.

La malvada madrastra de Blanca Nieves la empujará a vivir escondida en el bosque; donde encontrará la mano solidaria de unos enanos de gran corazón que le alegrarán sus días con sus travesuras; pero un día la madrastra al preguntar a su espejo mágico descubrirá que Blanca Nieves aún se encuentra con vida y sigue siendo la más bella, esto la hace enloquecer de odio y envidia y disfrazará a la muerte en una jugosa manzana para deshacerse de la hermosa princesa. La compasión, la generosidad, y el amor de un príncipe se enfrentarán a la maldad de la madrastra.

DURACION: 50 MINUTOS

Titiriteros: Álvaro López, Ana Karina Arango, Nicolás Suárez
Dirección: Ana Karina Arango
Sonido: Laura Karina Suárez

Títeres Mariposa Solitaria nace en el seno de la agrupación Títeres Kaluna de Colombia, su directora Ana Karina Arango cuenta con una experiencia de más de 15 años de labor artística teatral, ha recorrido países como Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina llevando sus montajes donde se entremezclan diversas técnicas y estilos del quehacer artístico. Sus obras hablan principalmente de valores y el despertar de la conciencia para lograr transformar el mundo en el que vivimos; muestra de ello son sus obras Oruga la mariposa, Doña Tortuga, Una niña llamada Martica y Caperucita Roja. También se pueden encontrar clásicos como Blanca Nieves y cuentos y más cuentos (que es una recopilación de cuentos cortos como los 3 cerditos).

“La Pinza en el Párante”
Compañía Teatral “Macaco Eléctrico” (Argentina)

Brayam y Filigrana, son dos payasos desocupados, cuyo mayor anhelo es trabajar. Como consecuencia de las nuevas exigencias del mercado laboral consiguen emplearse en una obra en construcción. La obra se desarrolla en una jornada laboral, así nos acercamos a la organización de las tareas, los roles, las diferencias y las soluciones para resolver los conflictos y lograr un objetivo en común.

Como objetivo principal fue reflexionar sobre el trabajo las relaciones laborales, el compañerismo y la falta de..., las exigencias del mercado para las mujeres y los hombres, las diversas discriminaciones que se viven en el trabajo, el poder mal utilizado, todos estos temas desarrollados desde la técnica del clown, que nos permite la profundidad, la ternura y la risa para trasmitir un mensaje claro, el compañerismo como factor básico de un buen desarrollo social.

Elegimos para trabajar la técnica del clown, el juego, el fracaso, las proezas, los sentimientos verdaderos expuestos al público, todo dentro de una estructura teatral.

Dramaturgia
Rosalía Jiménez y Brian Molfa
Dirección
Macaco Eléctrico
También corre por nosotros la responsabilidad en el diseño y confección de vestuarios, escenografía.

“La Lección” Grupo de Teatro Dos en Raya

El abuso, tema recurrente en nuestra sociedad, es representado por medio del teatro de lo absurdo, mostrando los puntos más bajos del ser humano. Un profesor, una alumna, un sirviente y la locura nos mostrarán la decadencia del ser humano, a través de un tema puntual: la educación. La obra es una tragicomedia, que se desarrolla en el comedor del profesor, donde se despliega todo el aspecto psicológico de este personaje y toda la angustia de la alumna al no ser aprobada por la sociedad intelectual.

El Grupo de Teatro Dos en Raya está conformado por Mónica Mancero y Sebastián Aguilar, quienes decidieron agruparse para hacer una crítica al medio social, con el fin de transgredir a los individuos, retomando los aspectos de la esencia humana, y así poder presentar una crítica irónica de su “real vivir”.

Mónica Mancero y Sebastián Aguilar realizaron sus estudios en el Laboratorio Teatral Malayerba, graduándose con la obra teatral del dramaturgo Eugene Ionesco, Las Lecciones. Ésta agrupa tres obras: Jack o La Sumisión, La Lección, y El Rinoceronte. Dicha obra fue dirigida por el director teatral Arístides Vargas.

En el año 2002, La Lección fue puesta en escena nuevamente por el grupo teatral Sabandija, en el cual participaron Mónica Mancero y Sebastián Aguilar. Esta nueva puesta en escena tuvo una gran acogida ante el público quiteño y el público de Otavalo.

Mónica Mancero.- Empezó sus estudios actorales en Grupo Cine (1998-1999). Continuó sus estudios teatrales en el Laboratorio Malayerba (1999-2003). Ha participado en varios cortometrajes y ha realizado papeles protagónicos en series de TV (para canales como Teleamazonas, Ecuavisa y TC). Obtuvo uno de los papeles protagónicos en la película Quijotes Negros, dirigida por Sandino Burbano

Sebastián Aguilar.- Realizó sus estudios en el Laboratorio Teatral Malayerba (1999-2003). Participó en el primer largometraje infantil, Sara, la Espantapájaros, dirigida por Enrique Vivanco. También ha realizado teatro de sombras en la ciudad de Otavalo, dentro del marco del proyecto Jugando con el Abuelo, a cargo de la fundación y el Municipio de Otavalo. Ha dictado talleres de actuación en Mirarte, entre otras.

TEATRO DE LA VUELTA
Creación y actuación: Carlos Gallegos

Dirección: Gerson Guerra

Plush no quiere decir nada, de hecho Plush no dice nada. Su vida de artista de circo en decadencia transcurre en ese silencio cotidiano que engendra la soledad. Plush no dice nada y hace poco, y lo hace en conflicto permanente con la naturaleza y la tecnología. Plush no dice nada, hace poco y sueña mucho. Sueña con viajes y grandes embarcaciones, con irse mar adentro, lejos de su casa miserable, hasta encontrar la isla paradisíaca donde todo es posible, excepto la soledad.

Teatro de la Vuelta

Creado en 2002 bajo el nombre de Proyecto "La vuelta al mundo en 80 meses". Durante siete años desarrolla su teatro y pedagogía de forma itinerante por los cinco continentes antes de instalarse en Cuenca (Ecuador).

Ha presentado obras y dictado talleres en: Ecuador, Cuba, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Francia, Marruecos, Senegal, España, Colombia, Camboya y Australia.

Carlos Gallegos: Actor desde 1996. Estudió en las escuelas: Malayerba y Cronopio (Ecuador) y Jacques Lecoq y Samovar (Francia). Trabajó con varios grupos de su país combinando teatro, circo y teatro gestual. En 2009 crea el Teatro de la Vuelta tras haber realizado "La vuelta al mundo en 80 meses". Ha actuado, dirigido y enseñado en Sudamérica, Europa, África, Asia y Oceanía.

Gerson Guerra: (Director invitado): Integrante del grupo Malayerba desde hace más de une década. Ha participado en importantes festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. También ha incursionado en el cine, el diseño de iluminación y la danza contemporánea. Además de “Plush” ha dirigido, “Macario” (Juan Rulfo), “Relato de una criatura” (B. Brecht) con Retablo Teatro y “Tartufo” (Molière).

Los ecuatorianos somos hombres y mujeres extraños. He ahí nuestro encanto. Esteban “El Ave” Jaramillo se interroga en este show acerca de lo que define nuestra ecuatorianidad: nuestros baños públicos, nuestras playas, nuestro fútbol, nuestros cuyes y nuestra manía de no poder comprar nada en la primera vuelta del Monopolio. Por eso, nunca está demás preguntarse: ¿cómo sería un ecuatoriano en el espacio?

Sobre los autores

Esteban Jaramillo, Pancho Viñachi y Jaime Villacís (miembros del colectivo Sapo Inc.) vienen trabajando hace casi un año con este género cómico que empieza a dar sus primeros pasos en el país. De una manera desenfadada, ellos han presentado diversos shows en cafés, bares y teatros de Quito en los que hablan de esto y de lo otro, de lo que a nadie importa y de lo que le ha quitado el sueño a medio mundo, de lo ridículo y lo existencial… Sólo tienen dos cosas claras: no hay que tomarse nada en serio y hay que seguir haciendo reír al público.

Con algo de experiencia en escenarios, estos tres personajes quiteños se han propuesto montar un show multimedia donde la risa sea la principal invitada y donde todo lo malo de la vida se quede un buen rato afuera. Al final, lo que importa es gozar...

DE MARÍA BEATRIZ VERGARA

(90 minutos de sano entretenimiento)

Todo o que significa ser mamá en una época donde las madres no somos tan abnegadas y los hijos son unos hijos de su madre.

Ser mamá o morir en el intento es un espectáculo del género del Stand up Comedy, divertido y sin escollos pacatos, donde la protagonista, Carmen Rosa, narra sin pelos en la lengua sus experiencias maternales desde el embarazo hasta cuando Pepe, su único hijo, se convierte en adolescente.

Parece una historia de mujeres pero en realidad es la historia de la evolución del hombre.

El viaje de tres payasos

"Barávibus" cuenta las historia de este grupo de payasos que recorren el mundo y las aventuras en las que se ven involucrados por su inocencia.

Un grupo de itinerantes Clowns nos invitan a jugar con sus historias de caminos, mares, cielos, escenarios e inocentes absurdos. El mago de un circo viajero y sus asistentes recorren diferentes lugares llevando su espectáculo, donde involucran música y magia. Sus afanosos compañeros tratan siempre de colaborar con el gran mago pero su naturaleza inocente y juguetona les lleva a ponerle en los más grandes aprietos.

Actuación: Paulina Sánchez E. (Amnesia),
Antonio Harris H. (Anónimo)
Virginia Cordero A. (Anestesia).
Dirección y puesta en escena: Clowndestinos.

Obra infantil

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.

Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.

Todas estas cosas
había una vez.
Cuando yo soñaba
un mundo al revés.

José Agustín Goytisolo

Érase una vez un mundo al revés es la historia de una niña y un padre inquietos que noche a noche crean mundos fantásticos donde habitan seres extraños, ideas perdidas y flores marchitas. Aventuras que pretenden mantener viva la ilusión y los sueños. Así, de uno en uno irán saliendo los personajes de cada historia: como aquel papá que quiere ser un caballero y lleva a su hija a luchar contra gigantes; como aquella Estrella que quiso un día conocer la tierra y se encontró en dificultades; o como la Lora que no es nada común, porque gracias a sus largos viajes se ha convertido en una educadora.

Érase una vez un mundo al revés... poesía, música, cuentos y alegría para ti.

Actuación: Tanya Benítez; Lisseth Valdiviezo; Geovanny Pangol

Dirección: Geovanny Pangol

Textos de: Carmen Gil, José Agustín Goytisolo, Miguel de Cervantes, Rafael Pombo, Antonio Machado, Tanya Benítez, Geovanny Pangol.

Dramaturgia: Geovanny Pangol - Vestuario: Sara Constante

Máscara: Daniel Moreno - Títeres y Muñecones: Carlos Fernando Suárez

Fotografía: Oscar Guerra - Diseño de papelería: Christian Granja

De Salomón Reyes (México)

Experimento Escénico Dual

Unipersonales independientes y complementarios de Fernanda López y Mauricio Gallegos (Tentenpie)

Glaxo, es un inspector de policía un tanto solitario, un tanto descortés. Catalina Duarte cheff de alta cocina esconde entre sus ollas algo más que el dulce aroma de sus platos gourmet experimental.

Serial Killer es una concepción visual y dramaturgia binacional en la que de la mano del reconocido director mexicano Salomón Reyes, la puesta en escena de ambula entre los límites del drama cómico y lo performático, nos lleva a niveles de percepción impensados, y que ponen al espectador pendiente de la obre de principio a fin.

La música también de corte urbano experimental, acompaña a los personajes en un tránsito macabro y delicioso por los sabores de la muerte.

Dirección y dramaturgia: Salomón Reyes
Concepción de proyecto: Fernanda López
Dramaturgia y dirección: Salomón Reyes (México)
Actúan: Fernanda López
Mauricio Gallegos (Tentenpié)
Vestuario Daniel Moreno
Música Guillo Estrella
Producción Sergio Mediavilla (Encomma Producciones)

La vida es un misterio. La verdad, la vida está llena de pequeños misterios que, para no complicarnos, hemos decidido obviar impunemente. Hasta que Esteban “El Ave” Jaramillo decidió preparar un show y tratar de resolver algunos de los miles de misterios que nos han atormentado por los siglos de los siglos: los ovnis, el chupacabras, la ouija y las amigas de la ex novia…    

Sobre los autores

Esteban Jaramillo, Pancho Viñachi y Jaime Villacís (miembros del colectivo Sapo Inc.) vienen trabajando hace casi un año con este género cómico que empieza a dar sus primeros pasos en el país. De una manera desenfadada, ellos han presentado diversos shows en cafés, bares y teatros de Quito en los que hablan de esto y de lo otro, de lo que a nadie importa y de lo que le ha quitado el sueño a medio mundo, de lo ridículo y lo existencial… Sólo tienen dos cosas claras: no hay que tomarse nada en serio y hay que seguir haciendo reír al público.

Con algo de experiencia en escenarios, estos tres personajes quiteños se han propuesto montar un show multimedia donde la risa sea la principal invitada y donde todo lo malo de la vida se quede un buen rato afuera. Al final, lo que importa es gozar…

Informamos a la ciudadanía que las Marujas andan verdes, verdes, verdes.  Puedo imaginar su sorpresa al pensar en que estas, respetables damas, se han transformado en viejas verdes.

No se permita malos pensamientos y entérese de que tan verdes se han puesto y bajo cuales circunstancias.

El asunto partió de un sueño apocalíptico de Abrilia, la cuencana.  Esta pobre mujer perdió el sueño a mitad de una negra noche a causa de presenciar, en su mundo onírico, la destrucción de nuestro amado Planeta. Al encontrarse sola, triste y abandonada llama a sus compañeras del Comité de Beneficencia, doña Encarnación, la manabita y doña Cleta, la quiteña. Esta última les propone emprender un viaje para constatar el estado de la naturaleza en nuestro País y tomar medidas para salvarla. Encarnación, la manabita, se encargará de pilotearlas por cielo, mar y tierra.  Usted también está invitado a la travesía.  ¿Se atreve a acompañarlas? Pues  venga a esta nueva “aventura marujesca”

El Grupo Teatral TROMPOS Y GARABATOS se presentará en el Teatro Patio de Comedias de Quito, en su Segunda Temporada con la obra inédita “Por una muñeca me hice chiquitín”.  Obra teatral que refleja el vivir en una sociedad donde los prejuicios son tan fuertes que la convivencia humana se hace cada vez más difícil. El mimo y la bailarina son los protagonistas de nuestros destinos, ellos luchan por constituir una familia que junto a su hijo van descubriendo que la alegría de la vida se encuentra en el clown, la danza, la música y los títeres; donde a pesar de las artimañas de un titiritero –el personaje del prejuicio– hacen lo imposible para convertir los sueños en una realidad.

“Por una muñeca me hice chiquitín”, después de su primera temporada, fue en representación del Ecuador en el SEGUNDO ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE TEATRO CON TEMÁTICA INDÍGENA Y SOCIAL en Bolivia, el pasado Noviembre; obteniendo la mención de mejor representación y musicalización.

Dirección: Galo Granda
Actuación: Galo Granda (mimo); Gustavo Chávez (titiritero) y Gabriela Rosero (bailarina).
Musicalización: Galo Granda y Amapola Naranjo.

El amor apesta (o la venganza del ñu) es un monólogo cómico -también conocido como stand up comedy- que analiza de una manera absurda y divertida los más oscuros vericuetos del amor, de la vida en pareja, de la relación con los padres, de la soltería, del sexo y de tantas cosas más que han hecho que Esteban “El Ave” Jaramillo se haga esa pregunta que todos nos hacemos: el amor… ¿apesta?

ESTRENO PRESENTADO POR EL TEATRO PATIO DE COMEDIAS, EL CENTRO CULTURAL SARAO Y HUMOR SAPIENS S.A.

Charla magistral sin pelos en la lengua (café-teatro) con la PROFESORA NORMA LIXTA (Lucho Mueckay)

SE ACABÓ LA NAVIDAD… ¿DÓNDE FUERON LOS PASTORES? es un hilarante café-teatro de humor especialmente diseñado por las próximas festividades navideñas con el reconocido personaje de la Profesora Norma Lixta, interpretado por Lucho Mueckay, uno de los actores más completos y versátiles que tiene el Ecuador.

Esta es una de las mejores charlas magistrales de la singular maestra quien, habiendo dado clase a todos los políticos, gente de farándula y deportistas del país, regresa a Quito armada con su original diccionario de sinónimos y antónimos recargado con absurdos significados para los momentos en los que su discurso atraviesa por palabras raras o altisonantes y nos obsequia con el mejor regalo de Navidad: el humor.

Monólogo de ritmo vertiginoso en el que la pedagoga no da tregua utilizando canciones y cuentos para criticar el excesivo consumismo de estas celebraciones de fin de año, y que alcanza niveles de superior reflexión dejando un mensaje de paz y amor después de un remolino de carcajadas.

Norma Lixta es la maestra que si no la tuvimos en la escuela o en el colegio, la hubiéramos deseado tener. Ella es la abanderada de la “cuentoterapia”, técnica con la que sustituyó a la terrible “paloterapia” para dictar sus ya famosas “charlas magistrales sin pelos en la lengua” que le han dado fama dentro y fuera del país.

Un café-teatro que rompe la cuarta pared y se vincula con el público sin manipularlo, pues como la profesora dice: “No hay que reírse de la audiencia, sino ir de la mano y disfrutar con ella”.

ESTRENO INFANTIL
DE FIDELIUS EL VIAJERO

Es la historia de un Cuervo que tuvo que migrar pues, en donde vivía, los alimentos escasearon después de un gran temporal y muchas noches durmió con la panza vacía y con un frío bestial. Por eso, un día decidió partir a otro lugar en donde lo trataron mal y lo llamaron extranjero ¡peligroso animal!

El teatro, los títeres y la narración se reúnen en este espectáculo con el propósito de contribuir al sano regocijo de la familia y, a la vez, abrir un espacio para la reflexión en torno al gravísimo problema de la xenofobia que ha acompañado a las migraciones del ser humano desde la antigüedad.

Se trata de un espectáculo unipersonal para todo público con un enfoque infantil que, a manera de fábula y por medio de la aventura, explora diversos disparadores del prejuicio ante las diferencias y lo desconocido. En resumen, este espectáculo propone un juego escénico muy fácil de comprender y disfrutar. Todos los muñecos que intervienen en la historia han sido confeccionados con desechos o basura transformándose, desde el principio, en objetos con significado.

Dirección de Puesta en escena y asesoría general: Anselmo Navarro.

Construcción de títeres: Anselmo Navarro y Fidel Román Bermeo.

Dirección general, diseño y construcción del teatrino, vestuario, actor y titiritero: Fidel Román Bermeo.

OBRA INFANTIL RECOMENDADA PARA NIÑOS DE 3 AÑOS EN ADELANTE Y DE CARÁCTER FAMILIAR

SÚPER: Más excelente y digna, respecto de otras de menos aprecio y bondad. Se dice de los seres vivos de organización más compleja y que se suponen más evolucionados que otros.

CHUSA: Pequeña. Cosita, chiquita, chistosa, graciosa… o sea… YO.

“Súperchusa” es un proyecto de Andrea Ordoñez Ayala. La idea nació hace un año y ha ido madurando, hasta que (¡por fin!) ha tomando forma.

La Súperchusa es una heroína criolla, que tratará de espantar a los cucos que se esconden debajo de la cama, dentro de la ducha, al final del corredor o tras las escaleras, a esos seres nefastos que atacan a los niños pequeños… y no tan pequeños.

Esta superheroína combate contra el crimen organizado, que está localizado en las escuelas primarias del país (profes normalistas, a-normalistas y otras no tan listas).

Súperchusa es una niña que nunca creció, es una “súper” que también tuvo miedo de los cucos y demás monstruos y ahora te ayudará a superarlos.

Esta es una obra infantil actuada y protagonizada por Andrea “la Chusa” Ordoñez, con la dramaturgia y puesta en escena de Javier “El negro” Cevallos. Una propuesta para público en general; es decir que lo disfrutarán todos: chuzas, chuzos, abuelos de chuzas y chuzos y papás en general. De ella disfrutarán los que tienen miedo a los cucos y aquellos que nos han hecho tenerlos miedo.

Es un divertimento para teatro compuesto por tres monólogos independientes: “Casting Criollo”, “Muerte a Crédito“ y “Crónica de un Chuchaqui Anunciado”, interpretados por las actrices, Silvia Brito, Alejandra Ramírez y Ana Urbach, respectivamente.

Cada uno de los solos tiene contenidos y situaciones totalmente dispares; los aúna el humor irónico. Se desarrollan en espacios escénicos distintos. El espectador va de un lugar a otro en busca de la escena, en un intento de experimentar nuevas sensaciones como público itinerante.

En Casting Criollo una actriz casi anónima intenta obtener un papel para una película. Sus nervios la traicionan y cae en un enredo de palabras y torpezas hilarantes.

Muerte a Crédito nos muestra a una extravagante vendedora de exequias que usa los recursos más insólitos y menos ortodoxos para convencernos de comprar nuestras glamorosas pompas fúnebres en las que no pueden faltar las clásicas rosquillas con café negro.

Con Crónica de un Chuchaqui Anunciado entraremos a la intimidad de la sala de baño de una eterna farrista, cazadora de la vida y del amor. Los espectadores seremos sus alucinaciones y los testigos silentes de las más disparatadas confesiones con las que intentará dar sus primeros pasos en el camino de la ansiada, temida y sobria lucidez.

Terceto, Allegro… ma non troppo, es un espectáculo concebido, escrito y dirigido por Martha Ormaza con la colaboración de todo el equipo humano de la Corporación Cultural Patio de Comedias. Los aportes de las actrices intérpretes; la experimentación escénica de Juana Guarderas: las ideas brillantes para la puesta en escena y para la producción de Eli Pérez, el aporte técnico y creativo de Ramón Nunura, el ocio creativo de Elena Torres, la agilidad y las dotes de fondista de Adriana Chávez, el ojo artístico de Marcelo Cabrera, Eli Pérez, Antonella De Bonis y Paloma Pierini en la fotografía y la gráfica, las manos hábiles de todos, inclusive de Foresti, son las herramientas con las que este nuevo proyecto escénico ha tomado cuerpo y textura.

ESTRENO INFANTIL
Historias de terror contadas con humor

DEL GRUPO AKELARRE TEATRO

Matilda una abuela muy ocurrida esta buscando a un viejo fantasma que ella conoció cuando era niña. De forma inesperada Matilda es llevada al otro mundo, al mundo de la fantasía, donde se encuentra con el Gran Duende, y algunos espantos, que por mas que lo intenten no logran poner sus pelos de punta, al contrario es ella quien con sus historias logra asustarlos.

Quien no ha escuchado de sus abuelos historias de terror, de fantasmas, cucos, espantos y aparecidos, esta es una obra donde se pondrá a prueba sus nervios y carcajadas, es una obra para grandes y chicos, atravesaremos el umbral de la realidad para encontrarnos con un mundo un tanto… desconocido.

Dirección: Ana Mariza Escobar
Actuación y manejo de títeres: Silvia Brito
Música: Darcila Aguirre
Escenografía y títeres: Akelarre Teatro, Alejandro Villalba, Juan Brito.

OBRA INFANTIL INSPIRADA EN “EL PRINCIPITO” DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÈRY

DEL GRUPO TRÍO TEATRO

Rosamelia, una secretaria enamorada de su jefe (Armandito) gana en la lotería un viaje en globo aerostático hacia un lujoso hotel en medio de la selva. Sin embargo; “el destino” tiene preparado algo muy diferente.

Al sufrir un accidente, Rosamelia se halla sola y perdida, es en este momento que un pequeño ser se encuentra con ella, comenzando así nuestra aventura, que nos dejará una valiosa enseñanza: “Cuidar nuestro planeta y ser responsables de nuestros desechos”.

Dirección: Trío teatro
Elenco:
Fernanda Buendía Pequeño ser
Gretel Roche Rosamelia
Belén Buendía “el destino”
Idea Original: Silvia Brito, Fernanda y Belén Buendía
Vestuario: Trío teatro
Creación de Objetos: Silvia Brito, Laura Marcos, Alejandro Villalba y Belén Buendía
Música: Banda sonora de “Gato negro, gato blanco”, Banda sonora de “Underground”, Banda sonora de “La vida es bella” y canción tradicional cubana.

RÍASE DEL QUE ESTÁ PARAO... 2.1

JAIME ANDRÉS LÓPEZ

COMEDIANTE COLOMBIANO EN

“RÍASE DEL QUE ESTÁ PARAO…”

El espectáculo es un laberinto narrativo -otra vez- en donde soportado en el género conocido como STAND UP COMEDY, se hablará de todo un poco –como los locos- contando experiencias de vida, propias y ajenas, contándole al público nuestra realidad de tal manera que se vean identificados y reflejados en cada una de las palabras y se rían así de su propia situación. Siempre estará presente la cotidianeidad y el humor aparece como la fórmula para otra vez entrar a la risoterapia y así olvidarnos por un momento de nuestra agobiante realidad al lograr reírnos de ella misma. Es posible que algún cuento se meta como espía enriquecedor de la palabra. Se trata de historias de tradición oral latinoamericana, literatura universal y experiencias propias, según vivencias, lo que la gente dice, lo que veo, lo que escucho, lo que vivo… yo y todos los que vean el espectáculo, en donde a partir de una historia que sale de la voz de narrador, el público estará expectante y con la imaginación abierta creando escenarios, personajes, momentos y sentimientos propios y ajenos para deleite de cada espectador.

ACTÚAN: Francisco Aguirre, Lisbeth Cabrera, Andrés Vázquez.

AUTOR: Isidro Luna.

DIRECIÓN: Diego Carrasco.

MÚSICA: Los Recién Muertitos.

Tres personajes, en un tiempo y espacio indefinido inician un juego perverso en torno a un asesinato. Paulatinamente el público irá descubriendo la verdad de los hechos. Es un thriller que mantiene en suspenso al público y por eso no es posible contar el final.

Esta obra es una trampa. El espectador es conducido a caminos sin salida. A un juego perverso que “luego empezamos a creernos” como dice el texto. Una obra post – moderna y a la vez va más allá.

Los personajes construidos no son superficiales, están completos, densos, llenos de matices y transformaciones. A la obra le interesa la verdad, que para el pensamiento contemporáneo es imposible. Y la verdad seguramente tiene que ver con la felicidad, tal vez por eso la evocación de este símbolo maya, el murciélago doble, el de la felicidad.

Sobre el texto real de la vida de estos personajes, vida que nunca se ve en la escena, la obra construye, post – modernamente, otro texto, el del juego, para superarlo y establecer en el público la sátira de la vida contemporánea: “El arte ha sido sustituido por la ironía” afirma Ken Wilber.

No se explican las razones del juego. No importan las motivaciones de la perversidad. El público luego, podrá razonarlas. Nosotros nos limitamos a evidenciar la mentira a la que con tanta frecuencia acudimos, esperando que el público recuerde cuántas veces ha vivido las realidades de este divertimento.

“Este trabajo ha sido una fascinante aventura a través de cuerpos y psiques; creo que también lo es para el público” Pancho Aguirre A. (reconocido actor de teatro “Receta para viajar” y cine “Qué tan lejos”, entre otras).

De "El teAtRo del cRoNopio"

GRUPO – ESCUELA DE TEATRO GESTUAL

Una obra dirigida por Guido Navarro

Los detectives Cannon y Macintosh tienen un caso que resolver, el hermoso gatito de la Señora M ha desaparecido. Los dos detectives empiezan sus investigaciones, pero en lugar de resolver el caso del gatito perdido, develan la obscura y sórdida historia de una ciudad donde se trafican órganos y abundan los casos de corrupción. Conscientes de sus limitaciones, nuestros héroes piden ayuda a Nikita, una inocente colegiala que en sus horas libres se dedica al detectivismo intensivo y a redondear su mesada haciendo strip tease en un cabaretucho de la ciudad.

“El niño de maíz”: con cantos tradicionales, baile, un poco de ingenio y humor, un músico caminante llega “desde algún lugar”, para contarnos una historia del origen del Maíz como parábola sobre la formación del Ser Humano. En todo el mundo se cultiva el Maíz, que fue uno de principales alimentos del hombre antiguo, y sigue siéndolo también para quienes hoy habitamos la Tierra… ¿Pero acaso se trata simplemente de ese delicioso cereal el alimento primordial del que se habla?...

La historia cuenta que en un tiempo muy lejano existió un músico extraordinario que un día se enamoró de la muchacha más hermosa del pueblo. De ese amor llega un niño que para cumplir con su destino de encarnar el alimento sagrado para esa antigua civilización, debe nacer tres veces. Luego debe buscar sus raíces, a su padre, a su madre y, finalmente, enfrentarse a los poderosos Truenos destructores, para que el rayo y la lluvia puedan caer y fecundar la Tierra del nutrimento necesario a todas las naciones.

“Dicen por ahí”: Mariana, una vivaz adolescente que su madre ha mandado a recoger conchas para el ceviche, camina cantando en la playa. Sus sentidos están abiertos; percibe la arena y el agua que le acarician los pies, el olor del viento marino, el calor del sol del atardecer que se apresta a hundirse en el océano. Así su imaginación empeñada de mucha tradición oral de su gente, se activa naturalmente gracias también a una música de banda que llega a sus oídos desde el pueblo, llamando a la fiesta que habrá en la noche.

Por asociación de sonidos, imágenes, temores infantiles y chismes populares, la muchacha se recuerda de una historia “verdadera” que ha escuchado “por ahí”.

Es una buena oportunidad para practicar lo que más le gustaría hacer en la vida: “ser narradora profesional”.

Así, frente a unas tranquilas olas del Pacífico como su público ocasional imaginario, Mariana empieza a contar, con el estilo lingüístico típico del narrador “costeño” del Ecuador, una simple y extraña historia de amor.

Es la selección y adaptación teatral de los cuentos de Esopo: El lobo y el presagio y La prueba de la amistad, narrados por la pastorita Juanita y su abuelo Antonio, quienes en un lenguaje popular y vivo nos presentarán varios personajes que divertirán a grandes y pequeños.

Esta obra que les presentamos es un trabajo sobre el Narrador como actor que incorpora todas las leyes y herramientas fundamentales que subyacen al arte de contar a través del cuerpo, la voz y la utilización de títeres.

Para este montaje se ha buscado el texto a partir de reflexiones sobre nuestras propias necesidades interiores con respecto a los temas tratados, enfrentado el estudio de los elementos de dramaturgia para la adaptación teatral de los cuentos que componen esta historia.

Es un espectáculo de variedades titiritescas con asombrosos personajes. Ale es el clown conductor del Circo de la Rosa, que va viajando por el mundo, acompañado de sus muñecos que vibran con las peripecias a las que se ven enfrentados en su cotidianidad itinerante. La solidaridad compartida de muñecos y titiriteros, muestra la complicidad, que se genera en este oficio de utopías; perdiéndose los límites convencionales de la realidad.

El Pequeño Circo de la Rosa ha ido creciendo con el paso de los años; y la pequeña carpa se ha ido poblando de imaginerías. Aparecerán en la pista los famosísimos Payasos Traviesos, el Mago Cachinflín, Totó el Domador, Fortunato Narizotas, Enrico Carrizo, Kuzumbo Macuco y muchos artistas más.

Se crea una atmósfera mágica y lúdica, gracias a la versatilidad de recursos y técnicas empleadas; integrando al espectador en un juego dinámico y participativo, desde la creación de un muñeco, hasta las más disparatadas situaciones escénicas. Considerando al Teatro de Títeres como una ventana abierta a la fantasía, que nos permite mantener intacta la capacidad de “niño juguetón”; el actor titiritero entra en una relación familiar con sus elementos, a la manera del niño que transforma sus juguetes, dándoles el soplo de vida a través de su imaginación.

COLECTIVO TEATRAL DE LA CORPORACIÓN
HUMOR Y VIDA

5 divertidos personajes Clowns nos muestran a través de divertidos cuadros Músico – Teatrales diferentes situaciones que enfrentan los niños/as cuando se violan y se desconocen sus derechos.

De manera singular SUPER–SONA nuestro Súper Héroe se enfrenta a los abusos resolviéndolos con la ayuda y participación de los asistentes que determinan cual es la mejor solución a las problemáticas expuestas.

De igual manera los personajes Garza, Florecita, Dr. Tuga, Dra. Menta, y SuperSona, realizan un llamado a la responsabilidad “Porque si bien hay derechos que exigir, también hay deberes que cumplir; de esta manera con música, humor y mucho sabor abrimos un espacio de sensibilización, reflexión y aprendizaje espontáneo.

El Colectivo Teatral de la Corporación Humor y Vida está formado por artistas profesionales en teatro, clown, música y danza, su trabajo parte como una iniciativa de exploración e investigación de los géneros escénicos con la idea misma de ponerlos al servicio de los procesos educativos y la intervención social, generando acciones artístico – educativas de expresión, reflexión y aprendizaje espontáneo, teniendo como propósito principal fortalecer procesos educativos y formativos que contribuyan a los valores sociales, derechos humanos e identidad cultural en la población, promoviendo la participación, el desarrollo humano y la calidad de vida, a través de la lúdica, el arte y la cultura. En este marco la Corporación se ha implementado el show Interactivo “Derecho No Torcido”, una propuesta Músico–Teatral que se encamina a promover y a dar a conocer los derechos el de los niño/as.

Garabato, la muñeca de trapo regresa para compartir con los niños y niñas una de sus divertidas aventuras.

En esta ocasión, esta valiente muñeca hará todo lo posible para salvar a su amigo el sapito cro, cro cro y su casa de las maldades de la Bruja.

Acompáñala en esta aventura donde la comunicación y la palabra empeñada cobran un valor muy importante.

Basado en el cuento original "Garabato, la muñeca de trapo" de América Paz y Miño

Con la actuación de María Fernanda López y América Paz y Miño. Música Original: Renán Charpentier y Lenin Guillo Estrella, Vestuario: Dila Bolaños y Karina Cruz, Escenografía: Giovanni Vásconez y América Paz y Miño.

Con motivo de las festividades del mes de diciembre los conocidos personajes de las “Marujas” presentan su segunda temporada de su divertido espectáculo navideño.

Las tres dignas damas del comité; la cuencana (Juana Guarderas), la quiteña (Elena Torres) y la manabita (Martha Ormaza) se reúnen para un agasajo navideño. Pero se encuentran en aprietos al no poder completar su pesebre, por lo que establecen un juego cómico con el público para inducirlos a que formen parte de su “nacimiento”.

La obra “Nacimiento” es una idea original de Daniel Alcoleas a la que las actrices han realizado una adaptación propia. Es un espectáculo de café teatro y títeres en el que le garantizamos 45 minutos de diversión al más puro estilo de las conocidas damas.

La Corporación Cultural Teatro Patio de Comedias presenta en el Café del Patio “La Vida Vale V”, otra obra escrita y dirigida por Martha Ormaza.

Se trata de un espectáculo para Café Teatro interpretado por las actrices Ana Urbach, quien da vida a la famosa psicóloga internacional, la doctora Valeria Yanpolsky, y por Silvia Brito, en el rol de Virginia, que se somete, junto con los espectadores, a una hilarante terapia colectiva. Virginia, como tantos seres cosmopolitas, debe exorcizar la locura cotidiana que se vive en nuestras atestadas ciudades contemporáneas, más aún en la época del desenfrenado consumo navideño.

Una comedia cargada de humor negro que nos retrata en muchas de las absurdas situaciones a las que nos vemos enfrentados a diario. Reírnos de nosotros mismos es la consigna de este espectáculo que devela la mayor o menor dosis de salud mental de los espectadores. ¿O será una estrategia para que todos visitemos a la Doctora Yanpolsky?

Martha Ormaza escribió esta comedia, hace más de una año, con la colaboración del artista chileno Alfredo Becker en la parte estructural. Su objetivo es el de contextualizar situaciones que subrayan, denuncian y caricaturizan nuestra vida, sacándonos una sonrisa de lo más profundo de nuestra realidad.

DE PERROS CALLE…JEROS

Experimentos Alquimusicoteatrales

2 diferentes sketch

Mayores de 15 años

En 1990 el grupo de Teatro Los Saltimbanquis y su Directora Sra. Adriana Oña nos encaminaron en esta búsqueda de un Teatro Nacional partiendo de lo esencial del Ritual, en este caso Festivo, con los personajes de Los Inocentes de Quito, los re-creamos y proponemos desde 1992. LA FIESTA espectáculo – show que muestra nuestros ya tradicionales personajes: El Payaso chorizo, y otras mascaras que, fusionadas con música en vivo como es característica de nuestras obras, activan en la memoria y la identidad del público al que llevamos teatro en espacios abiertos y cerrados en las 4 regiones de nuestro país.

DE PERROS CALLE…JEROS

Experimentos Alquimusicoteatrales

2 diferentes sketch

Espectáculo para toda la familia

En 1990 el grupo de Teatro Los Saltimbanquis y su Directora Sra. Adriana Oña nos encaminaron en esta búsqueda de un Teatro Nacional partiendo de lo esencial del Ritual, en este caso Festivo, con los personajes de Los Inocentes de Quito, los re-creamos y proponemos desde 1992. LA FIESTA espectáculo – show que muestra nuestros ya tradicionales personajes: El Payaso chorizo, y otras mascaras que, fusionadas con música en vivo como es característica de nuestras obras, activan en la memoria y la identidad del público al que llevamos teatro en espacios abiertos y cerrados en las 4 regiones de nuestro país.

UNA FARSA MITOLÓGICA

OPERA PRIMA DE MARTHA ORMAZA
(DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA)

El OHLIMBO no es, ni más ni menos, que la trastienda del Olimpo. Diosas de
quinta categoría lo habitan. Son las Parcas: Novena, Décima y Morta
(interpretadas por Ana Urbach, Elena Torres y Juana Guarderas, respectivamente) que bajo el comando dictatorial y miope de la Moira (que encarna Silvia Brito) recrean su eternidad, al manipular desde el escenario el destino de los humanos que, en el mundo de la platea, son víctimas de la maldad infantil de este remedo divino. Envidian la vida de las gentes. Su trabajo es circular en la zapatería del éter divino, donde se fabrica en serie el calzado de cada mujer y de cada hombre que sobre la tierra deberá cumplir con sus pasos, su ineludible destino. Desde el proscenio observan y juegan con el Mundo, en los días en que se aproxima a su fin. Su monótono quehacer se ve interrumpido por la abrupta aparición de un espíritu perdido. La curiosidad de las pueriles diosas mitológicas, llevará a un desenlace hilarante, en el que los humanos se encontrarán como dueños inesperados de sus ilimitados designios.

“¡Ohlimbo!” es el resultado del proceso creativo del Elenco estable del Patio de Comedias. En una reafirmación en la línea del teatro del humor, se atreve a la aventura de esta Farsa. Convencidas, que han adquirido experiencia suficiente para experimentar en los niveles más altos del juego escénico que este género exige, se arriesgan al ¡Ohlimbo! con dramaturgia, dirección y puesta en escena propias. La Farsa, es una forma dramática que se propone divertir al espectador mediante la exageración de los personajes y su extravagancia. Escapa así de la imitación realista de la vida. La comedia subordina la caracterización de los personajes a su trama. En la Farsa, los personajes se limitan a revelar los entresijos del argumento, que por lo general, trata una anécdota de fácil lectura.

ESPECTÁCULO DE CUENTERÍA

DEL GRUPO GOTAS MÁGICAS

Basada en textos de la obra: Memorias del Fuego del escritor Eduardo Galeano y el tío caimán del dramaturgo Alejandro Jovel.

Gotas Mágicas pone en escena personajes acrobáticos, muy alegres, que se transforman con hermosas máscaras y trajes, en los diferentes seres que recrean estas historias fantásticas:

LOS NACIMIENTOS: Del deseo de nacer nace dios y nacen los hombres. De un gran huevo nacen ellos: Dios y Genios que se descubren: juegan, ríen, crean en la escena y dan vida a pájaros, serpientes y...

El ORIGEN DE LA LUZ: El gran Creador había decidido dejar la tierra en tinieblas, pero su nieto, el cuervito caprichoso y travieso, consiguió que su abuelo lo dejara jugar con la luna, las estrellas y la cajita de la luz. Dejando a las primeras colgadas del cielo y abriendo la caja para que toda la tierra se iluminara y sus habitantes pudieran por fin verse.

EL TÍO CAIMÁN: El tío caimán era el rey del pantano, siempre comiendo y bailando. Todos le temían hasta que un día la zorra convocó a un consejo en que decidieron ponerle una trampa al tío para que perdiera sus dientes. Desde entonces solo come arroz con mantequilla...

Es el nombre que los indígenas Cuna le dieron al continente americano, tierra en plena madurez, llena de leyendas que reflejan el imaginario y la sabiduría de éstos.

ABYA – YALA, TIERRA DE LEYENDA, recrea con hermanos títeres construidos en materiales naturales, tres leyendas latinoamericanos:

Goos, la ballena: Kooch, el dios de los Tehuelches creo a Elal para que él terminara de ordenar la creación, así la ballena, que vivía haciendo estragos en la tierra, encontró su lugar en el mar.

El zorro y el cóndor: Atoc el zorro, en una de sus travesuras, trajo a la tierra de los aymarás los alimentos de los dioses.

Pulowi del mar y Pulowi de la tierra: Cuenta los wayuu, como llegaron a la tierra, las piedras preciosas que antes estaban en el mar; y ahora guardan los sueños más secretos de la tierra.

La obra dura 50 minutos y es con la actuación del grupo Gotas Mágicas.

Encarna, la manabita se encuentra en su camerino, enredada entre sus vestuarios y la toma de la difícil decisión de qué mismo usará para ir a una fiesta. Perdida en su canto lírico se percata de la presencia del público con el que entabla una comunicación con dosis de sinceridad y absurdo. Irrumpen esa intimidad, Cleta la quiteña y Abrilia la cuencana, con una discusión sobre los aportes históricos de cada una de sus regiones. Se preparan las tres para ir a una fiesta que resultará ser el lanzamiento de un movimiento y de sus candidaturas como Asambleístas. Se arma la estrategia para financiar la campaña y exponen sus propuestas para la asamblea que irán de lo más absurdo hasta lo más realista pero con una gran dosis de irreverencia. Compartirán esta gala patriótica con el público presente.

Luego de la presentación de este entremés, los personajes disfrutarán de unas delicias de la culinaria mediterránea servidas a modo de cena, en compañía del público que se dará cita al Café del Patio, en la casona vieja del Teatro Patio de Comedias.

Las Marujas los esperan obnubiladas por un espíritu "festivo-patriotero" a más de goloso.

OBRA PARA TODA LA FAMILIA:

Érase una vez un niño por los libros apasionado que a pesar de su gusto por fantasear, de vez en cuando le tocaba aterrizar para ayudar a su mamá. Un día de tantos ocurrió lo inesperado y uno de los personajes expulsado de su cuento apareció en su habitación,... era Pepino nuestro protagonista.

Pepino que era algo loco, distraído y solitario un poco, encontrose en un mundo humano en el que el niño supo brindarle una mano: probaron conjuros y artilugios para devolver a Pepino del mundo de donde vino. Muchas aventuras e inventos les hicieron vagar por otros cuentos,....y de tanto pensar surgió una linda idea que no te puedo contar. Así termina esta historia,...pero así comienza el cuento.

Este montaje ha participado desde finales de Octubre del 2006 hasta la fecha en los siguientes eventos:

Festival de teatro de Pasto (Colombia) 2006.

Festival Pedro Carreón (México) 2006.

Fiestas de Invierno, Programa infantil en Huesca. (España) 2007.

Festival, Red de Teatros de Málaga. (España) 2007.

Temporada en teatro estable de títeres del Teatro Arbolé, Zaragoza (España).2007.

Festival " Con bombos y platillos" Quito", (Ecuador)

Programa de teatro consejo Provincial del Tungurahua, Ambato (Ecuador) 2007

Funciones Municipio de Quito programa de peatonización, 2007.

Festival Internacional de teatro de Lima (Perú). 2007

Juguete bélico de Luis Miguel Campos

Las Zuquillo nacieron como teatro.

En noviembre del 2004 se estrenó la obra "El rabo de paja de la Anita Zuquillo".

Gracias a la aceptación del público, se mantuvo en cartelera durante las cien funciones de rigor, y pasó a la televisión, convirtiéndose en poco tiempo en una de las series más vista del país.

La obra de teatro se ha difundido en diversos escenarios nacionales, y próximamente, en el Patio de Comedias de Quito, cumplirá sus trescientas presentaciones.

El elenco de la obra está integrado por:

Marta de Salas, como MECHE.

Mabel Cabrera, como CHARO

Marcela Campos, como NACHA, y

Tania Salas, como LUCHA.

Es una obra escrita y dirigida por Luis Miguel Campos.

El éxito rotundo de LAS ZUQUILLO, como de la mayoría de obras de Luis Miguel Campos, obedece a que es teatro de identidad. El autor vuelve a reproducir una escena de la vida cotidiana de los ecuatorianos, y, valiéndose de más entretenida comedia, nos muestra una faceta de nuestra propia idiosincrasia.

Cuenta con la actuación de cuatro excelentes actrices muy queridas por el gran público, que no solo son reconocidas por su talento sino por la gran actividad que despliegan en diversas campañas de beneficio social.

LAS ZUQUILLO se han convertido en un icono del mestizaje ecuatoriano.

Para LAS ZUQUILLO es un honor cumplir su función de teatro número trescientos en el Patio de Comedias, por lo que invitamos al público a unirse a esta celebración.

"El espantapájaros" está inspirada en la leyenda del espíritu guardián del bosque: Padremonte, Caipora, Sacha Runa o Marimonda. Una vez más se hace presente para castigar a los depredadores. Aquí el Espantapájaros nos cuenta la historia de los que cometen abusos contra las plantas y los animales, en el afán de dominar la naturaleza para su provecho; los que en nombre del progreso y la civilización, violan las leyes naturales cegados por la ambición desmedida y el deseo de poder... A través de la magia del teatro de títeres, se hace un llamado a restablecer el equilibrio ecológico y  la armonía entre los seres vivos.     

"El tío caimán" Está inspirado en un relato del Popol Vuh (Libro Sagrado de los mayas). Se muestra la vanidad y la obsesión de destrucción. El Tío Caimán se aprovecha de ser el más grande y más fuerte. Se come los pescados y los cangrejos del río. Se la pasa durmiendo y comiendo... Por ser tan glotón e indolente, habrá que encontrar la forma de liberarse de él... Finalmente es derrotado con la intervención decidida de todos los animales, perdiendo todo su esplendor y orgullo. Queda condenado a no poder comer como antes.

El actor.

Alejandro Jovel  (1955) de nacionalidad salvadoreña, se inició en el teatro en 1981 en el Teatro Universitario Independiente de Concepción (Chile). Ha vivido en algunos países de América Latina, compartiendo con diversos colectivos de creadores. Ha desarrollado un amplio repertorio de teatro y títeres, fundamentalmente orientado al público infantil. Sus creaciones se destacan por la fusión de recursos; despertando así, el espíritu lúdico del espectador.

Se ha presentado en  Chile, Bolivia, Perú, Brasil, Argentina, Venezuela, Colombia, Ecuador, España, Dinamarca, El Salvador y Honduras.

“La expedición del solitario Jorge”, Es la historia, en retrospectiva, de EL SOLITARIO JORGE, tortuga galápago, quien luego de la devastación de su hábitat, se ve forzado a recorrer nuevas tierras para encontrar a alguien como él. De la mano de este simpático personaje conoceremos como se formo el Arco Iris justo alado de la mama Tungurahua con colaboración del padre viento, como encerraron al puma de Galeras quien gustaba de la música en la provincia del Napo y porque las gallinas cambiaron su dieta y ahora gustan de comer cucarachas, esto a ritmo de marimba y con la alegría propia del pueblo afroecuatoriano. “La expedición del Solitario Jorge” nos transporta por toda la geografía de nuestro país Sierra, Costa Oriente y Región Insular recreando sus paisajes, fauna, flora, ritmos, sin dejar de lado la tradición y riqueza de cada zona.
La obra dura 50 minutos y es con la actuación del grupo Lunasol.